La recuperación de clásicos del cómic es siempre un evento digno de celebración para los aficionados, y la línea de tiradas limitadas de SD Distribuciones y Panini Comics ha traído de vuelta una joya de mediados de los setenta: The Invaders, escrita por Roy Thomas.
Esta serie se distingue por su uso magistral de la retrocontinuidad y el profundo sentimiento nostálgico de un autor que creció leyendo cómics. Roy Thomas, quien llegó a ser Editor en Jefe de Marvel y una figura clave en la evolución del Universo Marvel, infunde en The Invaders su amor por los superhéroes de la Golden Age, combinando lo clásico con lo moderno de una manera que recuerda a autores como Roger Stern o Kurt Busiek, quienes también han construido futuros sólidos basándose en el pasado del universo Marvel.
Para Thomas, The Invaders representa la culminación de un sueño de infancia, la serie que siempre quiso escribir como profesional. Es, en esencia, la obra de un fan convertido en creador, un testimonio de su pasión por los cómics que lo vieron crecer.
El apartado gráfico de The Invaders ha sido, históricamente, un punto de debate. Roy Thomas, inspirado y apasionado por las historias de superhéroes ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, contó con Frank Robbins en el dibujo. Robbins, conocido por su trabajo en tiras de prensa y comparado con maestros como Alex Raymond y Milton Caniff, aportó un estilo anguloso y clásico que, aunque no sea del gusto de todos los aficionados actuales, encaja perfectamente con el tono de las historias. Su meticulosa documentación sobre la Segunda Guerra Mundial se refleja en la representación fidedigna de vehículos y elementos bélicos, añadiendo un realismo notable a un cómic de superhéroes.
El entintado inicial corrió a cargo de Vince Colletta, un artista cuya tendencia a retocar el trabajo de otros dibujantes generó controversia en la industria. Sin embargo, a mediados de los setenta, Colletta aún gozaba de buena reputación en Marvel, lo que hacía lógica su elección para el proyecto. Su labor fue continuada a partir del octavo número por Frank Springer, un veterano de la Silver Age con experiencia en tiras de prensa. A partir de este relevo, el apartado gráfico se percibe más sólido, manteniendo un tono clásico y añejo que, lejos de ser catastrófico, complementa adecuadamente los guiones de Thomas.
A pesar de algunas irregularidades en anatomía y movimiento, el tándem Robbins-Springer contribuye significativamente al éxito de los guiones de Thomas, haciendo difícil imaginar la serie sin su particular estilo.
El Nacimiento de un Equipo Icónico
Los Invasores debutaron en The Avengers #71, durante la etapa de Roy Thomas al frente de la cabecera. Su presentación al mundo se dio en el contexto de una partida cósmica entre Kang y el Gran Maestro, sirviendo como preludio a un equipo de superhéroes que operaría en la Europa de los años cuarenta, en plena Segunda Guerra Mundial.
Este primer volumen recopilatorio incluye los primeros 28 números de la colección, un crossover con Marvel Premiere que introdujo a la Legión de la Libertad, el anual de la serie y el Giant-Size. Este conjunto de números permite apreciar la calidad de una colección que no se publicaba en España desde los tiempos de la editorial Vértice.
Los primeros integrantes de Los Invasores son figuras emblemáticas de la Golden Age: el Capitán América, Bucky, la Antorcha Humana (Jim Hammond), Toro y Namor. Todos ellos, en una época marcada por la Segunda Guerra Mundial, se enfrentaron a los enemigos del Eje, reflejando el espíritu de la época en los cómics.
- Capitán América: Creado por Joe Simon y Jack Kirby, debutó en Captain America Comics #1.
- Bucky: El sidekick del Capitán América, apareció en el mismo número.
- Antorcha Humana (Jim Hammond): Creación de Carl Burgos, protagonizó la primera historia de Marvel Comics #1, siendo el primer androide del Universo Marvel.
- Toro: Apareció por primera vez en Human Torch #2.
- Namor: El Submariner, aunque no se menciona explícitamente en la lista de los primeros integrantes de los Invasores en este extracto, es una figura clave de la Golden Age y su presencia en el equipo es fundamental.
Roy Thomas reúne a este heterogéneo grupo, integrando orígenes prácticamente olvidados en la continuidad del Universo Marvel y añadiendo nuevos elementos que enriquecen la narrativa. La creación de este equipo nace del amor incondicional de Thomas por los cómics de su infancia, pero también marca un punto de origen crucial para la expansión del Universo Marvel, tanto hacia el futuro como hacia su pasado, añadiendo complejidad y coherencia al escenario ficticio.
Expansión del Universo y Nuevos Héroes
El volumen también presenta las primeras incorporaciones al grupo, aunque de forma temporal. Los primeros superhéroes ingleses en unirse fueron miembros de la familia Falsworth: las dos versiones de Union Jack y Spitfire, esta última una creación original de la serie.
Además, se introducen otros grupos aliados ocasionales, como la Legión de la Libertad, un conjunto de superhéroes rescatados de rincones olvidados de Marvel para protagonizar un crossover entre The Invaders y Marvel Premiere. Algunos de sus miembros llegarían a formar parte activa de Los Invasores.
Roy Thomas demuestra su pasión por los cómics de los cuarenta, inspirándose no solo en Marvel sino también en DC, recuperando conceptos habituales en la Sociedad de la Justicia de América. Esta influencia se haría más patente cuando Thomas trabajaría para DC en la década de los ochenta.
Bucky Barnes juega un papel clave en la formación de la Legión de la Libertad y en la creación de los Comandos Juveniles. En esta saga, Thomas introduce una dura crítica al racismo en tiempos de guerra, utilizando personajes nuevos para enfrentarse al Agente Eje. La serie no solo explora un escenario alternativo de la Segunda Guerra Mundial con superhéroes, sino que también aborda el lado amargo del conflicto, mostrando el sufrimiento de la población judía en guetos y la discriminación contra ciudadanos americanos de origen japonés en campos de concentración.
Otro grupo de aliados son los Cruzados, que potencian varios argumentos en la primera mitad de la colección. La serie destaca por la gran cantidad de personajes creados por Thomas, muchos de los cuales parecen tener historias más complejas de lo que inicialmente se presenta.
Enemigos del Eje y la Sombra del Nazismo
Los Invasores se enfrentan a enemigos formidables como Cráneo Rojo e incluso al propio Hitler. Su primer adversario es el Hombre Supremo, una versión estereotipada del superhombre de Nietzsche bajo la ideología nazi. Junto a él aparece la Mujer Guerrera, un personaje de diseño inspirado en el bondage, presentando a una dominatrix alemana con un carácter arrollador.
El Barón Sangre protagoniza algunas de las historias más memorables, mezclando el terror con la ideología nazi y obligando a los héroes a enfrentarse a lo sobrenatural.
Los Zazous Swing contra los nazis de Norma Editorial
La Crítica Social y Política en los Superhéroes
La figura de Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, ha sido objeto de debate ideológico. Mientras algunos lo tildan de conservador, inspirado en el nacionalsocialismo según Wertham, sus creadores judíos lo concibieron como un símbolo de justicia y esperanza, un inmigrante que lucha contra las injusticias, reflejando sus propias experiencias y anhelos.
Sus primeras historias, influenciadas por el New Deal, muestran a un héroe que castiga la explotación y la violencia. Superman incluso se enfrentó a Hitler y Stalin antes de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, demostrando su compromiso contra la tiranía.
Batman, por otro lado, ha sido objeto de interpretaciones sobre su sexualidad y su ideología. Las críticas de Wertham y Mosse sugirieron una relación homosexual entre Batman y Robin, una interpretación que ligaba la homosexualidad con el progresismo. Sin embargo, Bob Kane y Bill Finger concibieron a Batman como un personaje oscuro, contrapunto de Superman, y a Robin como un joven lector con quien identificarse, estableciendo una relación paternofilial.
A pesar de la riqueza de interpretaciones, la figura de Batman como multimillonario que actúa al margen de la ley, guiado por su instinto y una violencia a menudo desmedida, lo aleja del arquetipo progresista. Su conducta en obras como El regreso del Caballero Oscuro o La broma asesina, donde actúa al margen de la legalidad e incluso mata, lo posiciona como un personaje complejo y ambiguo.
La figura de Wonder Woman, creada por William Moulton Marston, es fundamental para entender la importancia social y simbólica de los superhéroes. Como la primera superheroína con colección propia, se convirtió en un icono pop que transmitía valores feministas y de igualdad de género, adelantados a su tiempo.
Marston, psicólogo y feminista, consideraba el cómic un medio educativo, y Wonder Woman promovía la independencia femenina, la verdad y la justicia. Su origen como amazona, un pueblo de mujeres guerreras, y su posterior rescate de Steve Trevor, marcaron una clara declaración de intenciones.
A pesar de las críticas sobre fetichismos BDSM y la sumisión del personaje, Marston enfatizaba la rebeldía contra lo establecido y la lucha por la igualdad. La imagen icónica de Wonder Woman rompiendo cadenas simboliza su capacidad para transgredir las ataduras sociales.
La serie de televisión de los años setenta, protagonizada por Lynda Carter, revitalizó al personaje, convirtiéndolo en un símbolo feminista y popularizando a una superheroína que luchaba contra la adversidad y los nazis.
En la actualidad, Wonder Woman ha sido representada como una diosa guerrera, superando incluso a Superman en poder. Su reciente confirmación como bisexual por Greg Rucka, basándose en su crianza entre mujeres, añade otra capa de complejidad a su personaje. La interpretación de Gal Gadot en el Universo Cinematográfico de DC ha consolidado aún más su estatus como un icono moderno.