La competencia entre Marvel y DC es legendaria: más de 50 años de confrontación entre ambas marcas y fans. Alejándonos del artículo dedicado a las diferencias entre Marvel Comics y DC Comics que te planteamos hace ya un tiempo, hemos decidido abordar tan espinosa cuestión. Nos proponemos contarte unos cuantos ejemplos de personajes que podrían entenderse como plagios de los de la competencia. O, cuanto menos, estar inspirados en una idea original común.Aunque existe una extensa casuística, hemos acotado nuestra lista, citando a personajes cuyas características son mucho más acentuadas y, por tanto, que van a ser más fácilmente identificables.
El Rey de los Mares y sus Paralelos
La similitud más obvia tenía que llegar a esta lista, pues ambos tienen fuerza sobrehumana, pueden nadar a velocidades superiores a vehículos militares y son reyes de la Atlántida en su respectivo universo. La única diferencia entre ambos es que Namor puede volar, mientras que Aquaman requiere de otros para hacerlo. Entre sus otras habilidades compartidas están que pueden usar el agua como arma, se comunican con la vida marina de manera telepática y tienen un factor de curación ligero. Por cierto, aunque Aquaman es más popular, Namor es el submarino original, pues apareció en 1939; mientras que el de DC llegó a los cómics en 1941.
Namor apareció en 1939 de manos de Bill Everett (co-creador de Daredevil) y es el primer superhéroe (o antihéroe) acuático. Aunque cabe señalar que los orígenes y los poderes de ambos personajes divergían bastante en sus orígenes, el papel de Atlantis en sus respectivas génesis fue ganando mayor peso con el paso del tiempo. De ahí que, en la actualidad, haya tanta similitud entre los dos señores de Atlantis.
No se puede negar que Aquaman está viviendo su mejor momento, al menos en lo que a popularidad se refiere pues para discutir la calidad ya se inventaron los gustos, los colores y las frases que los unen. Y es que la labor de Geoff Johns, ese autor capaz de ponerle una capa a una margarita y organizar en torno a ella un evento que haga temblar los cimientos del Universo DC, no se puede tomar ni mucho menos a la ligera. Es, en gran parte, suyo el mérito de haber puesto a Arthur Curry en el olimpo de los personajes más populares de la editorial tras el reinicio, empresa si bien no del todo difícil pues entre la amalgama de sus personajes tanto primarios como secundarios no muchos brillan con intensidad. Si hubiera que definir con una palabra su etapa al frente del superhéroe marino la principal candidata sería éxito.
La creación de Aquaman se produjo nada más y nada menos que en plena Edad de Oro del cómic americano, allá por el año 1941, cuando se publicaba con noviembre como mes de portada el More Fun Comics #73. Entre las varias historias que llenaban las páginas del cómic -entre las que destaca la primera aparición de Green Arrow-, en una de ellas se nos introducía a Aquaman a manos de sus creadores Mort Weisinger y Paul Norris, un superhéroe que ahora calificaríamos de genérico pues tenía una fuerza sobrehumana derivada de su origen atlante y era capaz de nadar a altas velocidades y hablar con los animales marinos telepáticamente, poder que Geoff Johns usaría con bastante ironía 70 años después. Sus enemigos, como no, los nazis a los que se enfrentaría en el medio marino y que le llevarían a tener que derribar diferentes submarinos pertenecientes al Eje.
Su entrada en la Edad de Plata no se produciría de golpe, ya que Aquaman ha sido uno de los pocos personajes que de una forma u otra no dejó nunca de aparecer en los cómics de la editorial. Sus apariciones en Adventure Comics se hicieron numerosas y es precisamente en esta cabecera donde se establecerá el origen oficial: Aquaman es el hijo de Tom Curry y de Atlanna, una princesa atlante que acostumbraba a ver a Tom en el faro que este guardaba. Y así, poco tiempo después, le llega su primera cabecera en 1962 con Jack Miller y Nick Cardy como autores principales dónde compartiría aventuras con Mera, el amor de su vida y Aqualad, identidad superheroica de Garth, quien sería su sidekick durante largos años y donde se vería las caras a uno de sus principales villanos: Ocean Master.
Comenzarían así los devaneos de Aquaman en el mundo editorial, donde sus cabeceras consiguirían éxitos irregulares: su primera etapa se mantuvo hasta 1978 con un parón de 6 años entre el 71 y el 77. Después, diversos volúmenes se sucederían en formato miniserie donde destacarían autores como Jim Aparo en los lápices y Neal Pozner o Keith Giffen en los guiones. Tras la etapa de David, con cierta estabilidad en lo referente a la parte editorial, un torbellino de situaciones harán a Arthur Curry sufrir múltiples cambios en su status entre las que destaca su muerte en el evento Crisis Infinitas en el año 2006, lo que hace que Arthur Joseph Curry acoja el manto de Aquaman en la cabecera que por aquel entonces escribía Kurt Busiek y que cambiaría su nombre con motivo del One Year Later a Aquaman: Sword of Atlantis, serie que no aguantaría mucho pues sería cancelada en el año 2007. Sin embargo, dos años después Geoff Johns resucitaría a Arthur Curry (y a muchos otros superhéroes) en el apasionante evento La Noche Más Oscura y lo llevaría a primera plana en el maxievento El Día Más Brillante, dónde adquiría un protagonismo fundamental.
Que dos grandes estrellas de la editorial como Geoff Johns e Ivan Reis se hicieran cargo de la serie regular de Aquaman tras el reinicio editorial en 2011 no pasó ni mucho menos desapercibido. Geoff Johns ya se erigía como la cabeza pensante de la editorial desde hacía largos años e Ivan Reis venía de otorgar al lector recital tras recital con sus dibujos, entre los que destacaban su paso por la cabecera de Green Lantern o el ya mencionado evento La Noche Más Oscura, ambas junto al propio Johns. Y su inicio fue rompedor: Aquaman permaneció en el top 20 de ventas americana durante muchos meses y su presencia en la editorial fue en aumento estando también en el equipo titular de la Liga de la Justicia.
Arthur Curry es un superhéroe perteneciente al prestigioso equipo de la Liga de la Justicia. Sin embargo, no todo el mundo se lo toma en serio: la gente del pueblo donde vive junto a Mera se ríe de él pues consideran que no puede tomarse en serio a un superhéroe cuya cualidad es hablar con los peces. Sin embargo, tras salvar al pueblo de una invasión del fondo marino conocido como La Fosa, este superhéroe comienza a ser tomado en serio y pocos son ya los que bromean sobre su existencia. Una situación que ha ido en total paralelismo con lo que le ocurriría en el mundo real y su relación con los lectores (y para muestra las bromas en torno al personaje en la famosa serie The Big Bang Theory).
Poco después nos encontraremos con que antes de pertenecer a la Liga de la Justicia, Arthur Curry formó parte de un grupo de superhéroes conocido como Los Otros formado por el propio Aquaman, Kahina la Vidente, Prisionero de Guerra, Operativo, Vostok-X y Ya’Wara. El segundo arco argumental tras el de introducción se centrará en torno al clásico villano Black Manta, quien buscando venganza contra Aquaman por haber asesinado a su padre, comenzará asesinando a Kahina la Vidente en busca de los artefactos que le otorguen el poder de Atlantis, lo que propiciará que el grupo se reúna de nuevo y adquiera un gran protagonismo en la serie.
A continuación, Ocean Master, Rey de Atlantis y hermanastro de Arthur Curry considerará una amenaza para su pueblo el ataque por parte de submarinos de los humanos al propio Atlantis y comenzará con la invasión de diversas ciudades costeras -entre las que se incluye Metrópolis- en el primer evento orquestado por Geoff Johns que erigió en torno a sus cabeceras de Aquaman y la de la Liga de la Justicia. Con Paul Pelletier como nuevo dibujante, el último arco de esta etapa comienza con Aquaman como rey de Atlantis tras haber destronado a su hermanastro. Sin embargo, su reinado se verá puesto en duda pues el Rey de los Siete Mares reclamará su título al haber sido destronado por el linaje de Arthur miles de años antes, cuando Atlantis era una joven y próspera nación. Tras derrotarle con la ayuda de Vulko -quien se encontraba como preso de Atlantis por haberle traicionado anteriormente-, la paz parece reinar en Atlantis con Aquaman como el nuevo y flamante rey en el que es el final de la etapa de Johns. Sin embargo, todos sabemos que en los cómics nada se puede dar por sentado (salvo la inapelable muerte del tío Ben) y un esperado epílogo dejará abierta la puerta a un retorno del Rey de los Siete Mares con Nereus, rey de Xebel, como traidor a la causa.
Parece mentira que el mismo Paul Pelletier sea quien haya firmado los impresionantes números finales de la etapa de Geoff Johns y los primeros de la etapa de Jeff Parker tras su comienzo como guionista a partir del número 26. Y es que comparando dos números al azar de una y otra etapa uno se da cuenta del importante papel que juegan los coloristas hoy en día. Rod Reis abandonó el barco con Geoff Johns y la serie se resintió. Por otra parte, la llegada de Jeff Parker ha sido cuanto menos dubitativa en lo que a la historia se refiere pues en un intento de separarse de Johns ha llevado la trama a otros lugares donde Aquaman se ha tenido que enfrentar a un monstruo marino ancestral e incluso con tiburones o tener que acudir a una fiesta de antiguos alumnos del colegio donde estudiaba y darse cuenta de que no es uno más. No ha sido hasta el último número, el 29, cuando parece comenzar a ver la luz una serie que puede haberse estancado en unas 35.000 ventas mensuales -el fin de la etapa de Johns se tradujo en 41.000- con el comienzo de un arco argumental en el que Hercules tomará el protagonismo como el villano a quien Aquaman tendrá que enfrentarse. Jeff Parker comienza a hacer suya la serie tras unos números de transición y comenta que intentará realizar una versión épica del personaje a la vez que la acercará a la versión que tanto le encandiló en los años 70 bajo los lápices de Jim Aparo.
Pocos datos han trascendido sobre la serie que verá la luz el próximo miércoles más allá de que estará guionizada por Dan Jurgens y dibujada por Lan Medina. Si bien DC parece haber puesto toda la carne en el asador con una portada del mismísimo Ivan Reis (quién también estará dibujando la portada de los números siguientes) y Dan Jurgens regresando a los guiones del personaje 15 años después.
Los Otros: Un Grupo con Identidad Propia
¿Pero, quiénes son Los Otros? Se trata de un grupo de superhéroes en el que cada uno posee un artefacto/reliquia atlante que les otorga poderes o mejora los que ya tienen. El de Aquaman, por ejemplo, es el propio Tridente, fabricado miles de años atrás en la misma nación de Atlantis, al igual que todos los demás.
- Kahina la Vidente: Asesinada por Black Manta nada mas aparecer el grupo en la serie, poco se sabe de este misterioso miembro que podía ver el futuro.
- Prisionero de Guerra: Único superviviente de su compañía del ejército, la culpa le persigue allá donde va, teniendo tendencias suicidas y pasando la mayor parte de su tiempo en un instituto mental. Su poder es invocar los espíritus de su compañía a través de sus colgantes militares, consiguiendo sus habilidades y emociones.
- Sky Alchesay: Introducida por John Ostrander en el número 20 que el mismo escribió a modo de fill-in, se trata de una Chaman de origen indio con el poder de hablar con los muertos e incluso pasearse por el mundod e los espíritus.
- El Operativo: Uno de los más misteriosos miembros del grupo, es el más táctico y menos dado a la magia. De muy avanzada edad, posee una nave capaz de rastrear cualquier objetivo humano y que actúa como el centro operativo del grupo. Además de tener un gran armamento y distintas armaduras, posee la reliquia de La Llave lo que le permite entrar en cualquier nave que se encuentre cerrada.
- Vostok-X: De vuelta en el grupo tras haber pasado 2 años solo en la luna, fue entrenado por los rusos para ser el astronauta perfecto lo que le llevó a desarrollar una fobia a morir solo.
- Ya’Wara: De origen desconocido aunque con nacionalidad sudafricana, Ya’Wara es el miembro más misterioso del grupo. Su poder es el de ser la diosa de los jaguares pudiendo comunicarse con éstos y otros tipos de animales felinos. Su Globo Atlante es el artefacto más poderoso de todos: le permite teletransportarse al lugar del mundo donde desee y además es completamente indestructible.
Comenta Dan Jurgens que lo que hace especial a este peculiar grupo es que se trata de un grupo de personajes individualmente considerados. Si en la Liga de la Justicia todos sus miembros quieren pertenecer al equipo para lograr un bien común, en este cada uno se encuentra por diferentes causas. Así, el Soldado Desconocido tiene especial interés en formar parte del grupo para estar equilibrado y no hundirse en sus memoria cuando está sólo y Ya’Wara no se siente especialmente agusto compartiendo aventuras con el resto, pero hay algo que la mantiene unida a los demás. Por otro lado, destaca que su etapa se verá caracterizada por villanos de nueva creación y afirma que su personaje favorito es Aquaman por la profundidad que ha venido teniendo desde que Geoff Johns cogiera sus riendas. En cuanto a la profundidad de unos personajes que hasta ahora venían siendo secundarios, promete que todos tendrán su parte de protagonismo pero que se encuentra especialmente centrado en dotar de profundidad, al menos al principio, a Soldado Desconocido y a Ya’Wara. Muchas cosas podemos esperar de esta serie pero ahora difícilmente podríamos decir si buenas o malas. Dan Jurgens tiene una larga experiencia como guionista pero en la actualidad no parece haber estado muy afinado. Si bien es cierto que tarde o temprano Los Otros adquirirían serie propia, Aquaman no está pasando por sus mejores momentos de popularidad tras el reinicio y las expectativas no están siendo especialmente altas, lo que puede ayudar a que la serie tenga una buena recepción.
Las Versiones Más Poderosas de Aquaman /DC Comics /Comics Hunter
Otros Personajes con Inspiraciones Similares
La batalla entre el fandom de DC y Marvel Comics es legendaria, ya que suelen comparar qué superhéroes son mejores y nunca existe un verdadero ganador, algo que creció con la llegada de ambos universos cinemáticos. El hecho de que existen superhéroes con habilidades muy similares en cada una de las editoriales no ayuda en lo absoluto, pues tenemos a personajes como Diablo de DC y a Glob Herman de Marvel, ambos capaces de arrojar llamas de su cuerpo y hacer de su piel un elemento flamable. Por eso, aquí encontrarás una lista de superhéroes que tienen poderes misteriosamente similares, pero fueron creados en editoriales distintas, así que podrían considerarse plagios (¿o tributos?).
- Flash (DC Comics) y Quicksilver con Buried Alien (Marvel): Flash y Quicksilver son los speedsters más poderosos de sus respectivos universos, aunque tienen historias de origen completamente diferentes. Lo cierto es que Barry Allen es un poco más veloz y poderoso, ya que él pudo viajar a través del tiempo con su velocidad, algo que Pietro Maximoff nunca ha hecho. Por su parte, un tributo a Barry Allen apareció en los cómics de Marvel, luego de que el personaje de DC muriera en Crisis On Infinite Earths. El superhéroe venció a todos los speedsters de Marvel en una carrera, y aunque nunca se dice su nombre, recuerda que es algo similar a Buried Alien, que en inglés suena muy parecido al nombre del personaje de DC.
- Green Arrow (DC Comics) y Hawkeye (Marvel): Esta similitud es bastante obvia. A pesar de llevar vidas totalmente diferentes (uno es un millonario excéntrico y el otro un empleado de una agencia gubernamental) tienen habilidades muy parecidas en la arquería y el combate mano a mano. Incluso ambos poseen diferentes tipos de flechas, para necesidades distintas.
- Atom (DC Comics) y Ant-Man (Marvel): Estos famosos héroes tienen exactamente el mismo poder: el de crecer o hacerse más pequeño, a niveles atómicos. La única diferencia es que Ant-Man tiene comunicación tecnológica con hormigas de cualquier tipo. Sin importar los poderes, el personaje original fue Atom, quien debutó en 1940, a diferencia de Ant-Man que lo hizo en 1962.
- Elongated Man (DC Comics) y Mr. Fantastic (Marvel): Uno de los personajes más conocidos de Marvel es Mr. Fantastic -o Reed Richards-, un genio científico que puede estirar su cuerpo como si estuviera hecho de hule. Por su parte, Elongated Man es un genio detective que logra resolver casi cualquier crimen y puede estirar su cuerpo como si estuviera hecho de plástico.
- Catwoman (DC Comics) y Black Cat (Marvel): Ambas son intereses románticos de superhéroes vigilantes (Catwoman de Batman y Black Cat de Spider-Man). También son grandes peleadoras mano a mano, tienen una increíble agilidad, ataques basados en felinos y garras retráctiles. La verdadera diferencia es que Black Cat tiene algunos gadgets que le creó Peter Parker y que le permiten ver campos electromagnéticos; mientras que Selina Kyle nunca recibió nada del multimillonario Bruce Wayne.
- Big Barda (DC Comics) y Gamora (Marvel): Big Barda es la hija adoptiva de Darkseid (el villano más poderosos de su universo), fue entrenada hasta límites insospechados para convertirla en la guerrera más poderosa del ejército de su protector, descubrió que la iban a traicionar y se unió al equipo de superhéroes como venganza. Gamora tiene una historia y habilidades similares, pero es verde y su papá es Thanos. No hay más que decir.
- Red Hood (DC Comics) y Winter Soldier (Marvel): Los dos eran los jóvenes compañeros de superhéroes más famosos (Batman y Capitán América), fueron entrenados hasta el límite y posteriormente "murieron". Winter Soldier pereció en una misión con el Cap, mientras que Red Hood fue molido y explotado a golpes por el Joker. No obstante, la "muerte" los hizo más fuertes y regresaron como verdaderos superhombres capaces de vencer a sus maestros.
- Red Tornado (DC Comics) y Vision (Marvel): A pesar de no tener los mismos poderes, ambos son seres mecánicos que intentan vivir como humanos y fueron creados gracias a poderes cósmicos. Por si fuera poco, ellos pueden volar, tienen supervelocidad, tecnopatía y pueden cambiar de forma gracias a nanobots.
- Batman (DC Comics) y Moon Knight (Marvel): Sí, el caballero de la noche tiene un personaje muy similar a él en casi todos los aspectos, ese es Moon Knight. Sólo debes saber que uno de ellos tiene una fortuna que utiliza para combatir el crimen durante las noches, no tiene superpoderes reales y utiliza una serie de aditamentos para la batalla, además de ser un especialista en combate mano a mano. El otro es Batman.
El superhéroe más exótico de DC echa el ancla en Orange TV. Hablamos de un personaje con un carácter abrumador, un ser con habilidades ancestrales que no quiere comportarse como un héroe. Hasta que no le queda otra, claro. Si aún no has podido disfrutar de su adaptación al cine, que no cunda el pánico, no venimos a contar spoilers. Sabemos que Jason Momoa tiene la constitución física perfecta para dar vida a un superhéroe. Una constitución que le sirve tanto para interpretar al Rey de los dothraki en ‘Juego de Tronos’ como para hacer de Rey de los Siete Mares. Con motivo de su incorporación al Videoclub de Orange TV, queremos enseñarte varios personajes de ficción nacidos en cómics cuyos actores y actrices no se parecen en nada al dibujo original.
En DC Comics siempre ha prevalecido la representación de Aquaman como un hombre blanco, rubio, ojos claros, pelo corto y sin barba. Características que no se corresponden para nada con su representación cinematográfica. Jason Momoa, de pelo largo, piel oscura y repleto de tatuajes nos recuerda más a un surfero en las playas de Hawái. No solo el universo DC Comics ha pecado de cambiar los diseños clásicos. Nick Furia, el creador de la iniciativa ‘Vengadores’ de Marvel, es uno de los dibujos que más variación ha sufrido con respecto a su versión pictográfica. Empezando por haber sido creado como un personaje blanco, pelo castaño (en ocasiones aparece como canoso) y uniforme de superhéroe. El motivo de su apariencia física es que fue introducido como agente del Gobierno durante la Segunda Guerra Mundial. A pesar de que su primera aparición en la gran pantalla fue encarnada por David Hasselhoff en 1998, la interpretación realmente conocida es la de Samuel L.
El contraste de Lobezno entre la versión pictográfica y su adaptación a la gran pantalla no está en el parecido físico, sino en la altura. En los cómics mide 1’60, lo que se podría considerar una estatura baja para un hombre. El Anciano también es un personaje conocido por su aparición en el universo Marvel. En lo referido a su representación en la gran pantalla, no solo se cambió la etnicidad sino también el sexo. La encargada de interpretar a este personaje en las películas fue Tilda Swinton (‘Gran Hotel Budapest’, ‘Las Crónicas de Narnia’). La elección de Swinton generó muchas críticas entre los amantes del cómic.
Mucho se habla de la similitud que hay entre un personaje de cómic y su adaptación a la pantalla grande; que si el traje no es el mismo, su personalidad es diferente o simplemente que su rostro no es nada parecido, son algunas de las apreciaciones. Pero por eso son adaptaciones, no siempre deben ser similares. No obstante, otros basan algunos aspectos de sus personajes de cómics en sus versiones de la pantalla grande. Como gran ejemplo tenemos a Warner Bros. y DC Comics, notable por Mujer Maravilla y próximamente por Aquaman. El rey de Atlantis cambió de imagen para parecerse a Jason Momoa, quien da vida al personaje en el DCEU. Para quienes no sepan, Aquaman es rubio en los cómics de Rebirth, de cabello corto y sin vello facial. Cuando llegue Aquaman #25, Arthur Curry tendrá una cabellera larga y mucho vello facial. Eso sí, seguirá siendo rubio, pero es una pequeña diferencia con respecto al Aquaman de Jason Momoa, además del traje, pues en la versión de los cómics predomina el naranja.
La más obvia de las comparaciones tenía que llegar a esta lista, pues ambos tienen fuerza sobrehumana, pueden nadar a velocidades superiores a vehículos militares y son reyes de la Atlántida en su respectivo universo. La única diferencia entre ambos es que Namor puede volar, mientras que Aquaman requiere de otros para hacerlo. Entre sus otras habilidades compartidas están que pueden usar el agua como arma, se comunican con la vida marina de manera telepática y tienen un factor de curación ligero. Por cierto, aunque Aquaman es más popular, Namor es el submarino original, pues apareció en 1939; mientras que el de DC llegó a los cómics en 1941.
En 1941, con media Europa sumida en el caos, los estadounidenses necesitaban a alguien que repartiese tortazos entre los Nazis para sentirse seguros. A Jack Kirby y Joe Simons les salió bien la jugada, pero se mosquearon cuando vieron que su Capitán América proporcionaba a la marca unos beneficios que ellos no notaban en primera persona. Cogieron sus cosas y se instalaron en la competencia, creando a Guardián, un héroe que, si bien no tenía superpoderes, sí contaba con un escudo impenetrable y unos valores a prueba de fuego.
En el 63 hubo una explosión de grupos heroicos. DC presentó a su Doom Patrol en junio, un grupo de héroes con poderes que ninguno quería y que habían sido marginados de la sociedad. Tres meses después, Marvel lanzó los X-Men, mutantes que luchaban por la humanidad y por ganarse un hueco entre la gente, asustada por sus poderes. Dicen que Stan Lee llevaba tiempo preparando la idea tras escuchar disimuladamente una conversación en las oficinas de DC sobre su grupo de desheredados.
El primer velocista superheróico llegó en los 40. Capaz de moverse con una celeridad impensable, rompiendo varias leyes de la física por el camino, las diferentes encarnaciones de Flash suelen conseguir sus poderes debido a accidentes con productos químicos. Esta es la gran diferencia con Quicksilver, Mercurio en España, ya que veinticuatro años después no pudieron aguantar más y sacaron su propio héroe veloz, con explicación mutante de por medio. Este hijo de Magneto parece infringir las mismas leyes de la física y puede desdoblarse en dos versiones fílmicas al mismo tiempo.
Robin Hood más Batman, esa es la idea. Green Arrow, al que algunos románticos aun conocen como Flecha Verde, apareció en las páginas de DC en los 40 y rápidamente entró en la Liga de la Justicia para repartir sus tecnológicos flechazos entre enemigos de todo tipo. Marvel, otra vez dejando pasar un tiempo prudencial, presentó su versión del personaje en modo villano, para poco después convertir a Clint Burton en uno de los buenos y dejar que engrosase las filas de los Vengadores.
En el 66 conocimos a Estela Plateada, un ser imaginado por Jack Kirby que viajaba apenado por el espacio en una tabla de surf, buscando mundos que su amo Galactus pudiese devorar. Tras su rebelión, disfrutamos de imposibles aventuras galácticas marvelitas como nunca. En uno de sus viajes de vuelta a DC, y ya llevamos unos cuantos como para sorprendernos de lo que ocurrió a continuación, Kirby replicó gran parte de la mitología nórdica que poblaba en la competencia en forma de nuevas entidades celestiales. Una de las menos exitosas fue Black Racer, un Dios de la muerte que iba por el espacio en esquís, palillos incluidos.
Darkseid, al que el gran público conocerá mejor en unos años cuando sea el villano final del primer arco de las películas de Warner, es el gigantesco mandamás de Apokolips, tiene todo tipo de poderes y está obsesionado con encontrar la fórmula de la anti-vida para mandarnos a todos al otro barrio. Thanos, del que también sabremos a corto plazo cuando se enfrente con los Vengadores en el gigantesco plan de Disney, es el enloquecido titán que viaja por el espacio sentado en un trono, tiene poderes divinos y está obsesionado con ligarse a la muerte, literalmente.
Tras un año de correrías en solitario, Ant-Man se ganó un sidekick a su altura. Avispa pateaba y picaba a los villanos como nadie. Trece años después, llegó a DC otra heroína reducida que revoloteaba entre enemigos que sufrían a picotazo vivo. Bumblebee sería además la primera superheroína afroamericana de la marca.
El personaje al que ahora muchos imaginan con la cara de Will Smith, fue creado por Bob Kane, padre de Batman junto a Bill Finger. Con una puntería sin igual, lleva desde los 50 ganando pasta matando por dinero e intentando suplantar al cruzado enmascarado en cuanto este se despista. Bullseye llegó 26 años más tarde para hacer la vida más dura a Daredevil. Como su homólogo de puntería infalible, tiene un pasado complicado, descubrió que se venía arriba matando y en su vida ha fallado al disparar o lanzar cualquier objeto.
Stan Lee y Jack Kirby crearon para Marvel esta organización terrorista vinculada a diferentes barones germanos que pretendía controlar el mundo en la sombra. El propio Kirby ideó para DC un grupo muy similar llamado Kobra, también vestidos de verde, aun más obsesionados con las serpientes y bastante menos importantes en el futuro de sus historias.
En el 75, se le dio una interesante vuelta al concepto mutante y llegaron los exitosos Uncanny X-Men, donde Cíclope, Banshee, Fuego Solar y Lobezno tomaban las riendas y se presentaban nuevos personajes como Tormenta, Rondador Nocturno, Coloso y Ave de Trueno. En DC vieron el lavado de cara y cinco años más tarde lograron hacer lo mismo, no con su Doom Patrol, si no con los antaño populares Jóvenes Titanes, que tuvieron una versión más acorde con los tiempos en esa Nuevos Jóvenes Titanes.
Slade Wilson, que es como se llama el de DC, es un sanguinario y eficiente asesino a sueldo. Mejorado genéticamente, su agilidad, fuerza, resistencia y factor de curación son mejores a los de cualquier ser humano, así como su capacidad para elaborar planes y su manejo de cualquier tipo de armas. ¿Os suena? Cuando Rob Liefeld creó Deadpool, al que en España conocimos como Masacre, estaba tan pasado de rosca que bautizó a su personalidad humana como Wade Wilson, ni media vuelta.
