Cómo aprender a dibujar cómics: una guía completa

Crear un cómic o manga y dar vida a tus personajes e historias es un viaje gratificante y emocionante. El arte secuencial no tiene muchas reglas de estilo, y puedes encontrar todo tipo de géneros artísticos para cómics, desde el típico estilo de cómic de superhéroes americano hasta un estilo de ilustración más pictórico o tipo dibujos animados sin apenas líneas. El comic NO ES un estilo de dibujo. El dibujo de Moebius no tiene nada que ver con Breccia, ni el dibujo de Otomo se parece a Hergé, pero todos ellos dibujan cómics. Para fines prácticos, siempre hice referencia al comic, pero en realidad podría haber escrito Historieta, Fumetto, Manga, Tebeo, Bande Dessinée, Etc.

Organización de ideas y desarrollo de personajes

Lo primero que necesitas hacer para iniciar tu cómic es organizar tus ideas. Antes de comenzar a dibujar, describe a tus personajes y su trasfondo y piensa en la trama en la que están involucrados en el cómic. Decide cómo los personajes se desarrollarán a través de los eventos de la trama, sus acciones en la historia y cómo se desarrollará esta. Las fichas de diseño de personajes u hojas de modelo son un recurso importante en cómics y mangas para garantizar la consistencia al contar tu historia y retratar a tu personaje. Dibujarás los mismos personajes muchas veces, así que conviene crear una ficha de personaje con expresiones típicas, ejemplos de lenguaje corporal y atuendos y peinados recurrentes desde varios ángulos, todo ello te facilitará no olvidarte de los detalles.

Diseño de viñetas y composición

Una vez que hayas decidido tu historia y personajes, es hora de hacer miniaturas de la distribución de viñetas para las páginas de tu cómic. Las miniaturas deben ser pequeñas y dibujadas de forma muy esquemática para que te sea más fácil ver cómo funcionan las viñetas vistas en conjunto, además de los aspectos que destacan. Cuando cambia una escena o ubicación, trata de incluir una viñeta que muestre la localización ampliamente, la época y las circunstancias para ayudar al lector a contextualizar el escenario. Una vez que la configuración del escenario está clara, las viñetas centradas en los personajes no necesitan demasiado detalle en los fondos. Mientras que las viñetas grandes pueden crear una cierta calma en el flujo de la historia, considera usar varias viñetas pequeñas en las escenas de acción para crear un ritmo más rápido y generar tensión. Si hay escenas con mucho diálogo, intenta variar las composiciones de las viñetas para que el flujo de la historia siga siendo interesante.

Resolución y tamaño del lienzo

Opta por 300 ppp o más para asegurar impresiones de alta calidad para cómics a color y portadas a color, y 600 ppp para manga en blanco y negro. Ajusta el tamaño del lienzo a las dimensiones físicas de impresión que deseas, como el tamaño de libro de edición rústica (168,27 mm x 260,35 mm) o A4 (210 mm x 297 mm). 72 ppp es lo más adecuado para la visualización online donde la resolución de pantalla es más baja. Sin embargo, si quieres dejar abierta la posibilidad de imprimir tu cómic en el futuro, puedes crearlo con una resolución más alta y luego exportarlo a 72 ppp. Muchos servicios de lectura de cómics online permiten flexibilidad en las dimensiones del lienzo, pero una relación de aspecto de 2:3 es de las más adecuadas para los formatos de página.

Proceso de creación y herramientas digitales

Una vez que hayas decidido las miniaturas de página, es hora de pasar a crear tu cómic en el tamaño que quieras. Asegúrate de verificar los requisitos de tamaño de imagen para impresión o el sitio al que deseas subir tu historia, y crea tu lienzo en el tamaño y resolución adecuados. La forma en que creas tus viñetas depende de tu criterio pero también del software que uses y de las herramientas que tengas disponibles. Aplicaciones como Clip Studio Paint tienen herramientas de composición de viñetas que establecen automáticamente las viñetas como una carpeta de capas y enmascara el resto del lienzo, así que no tienes que preocuparte de que tu dibujo se salga. Algunos artistas prefieren dibujar a mano los bordes de las viñetas con herramientas de regla en una sola capa. Una vez que tus viñetas y diálogos estén dispuestos en la página, puedes seguir tu proceso normal para hacer bocetos y dibujar en tu estilo habitual para crear la ilustración final de cada viñeta. A diferencia de las ilustraciones completas, las viñetas individuales de cómic no necesitan demasiados detalles ya que la mayoría de los lectores no se detendrán más que unos segundos en cada una. Cuando hagas bocetos de tus páginas de cómic, puede ser útil usar materiales en 3D como referencia. Estos pueden ayudarte con ángulos difíciles o facilitarte la tarea de imaginar lugares para los cuales encontrar referencias sea complicado.

Entintado, tramas y color

Si estás buscando un estilo de cómic más tradicional, es importante prestar atención al grosor de tus líneas durante el entintado. Las líneas más gruesas generalmente representan sombras, mientras que las líneas más delgadas se usan para el lado más claro o para restar importancia a los objetos en la distancia. En el manga en blanco y negro, la luz y la sombra se expresan utilizando tramas en lugar de color. Las tramas de semitono funcionan con diferentes tamaños y densidades de puntos y líneas para crear valores variables. En Clip Studio Paint, la aplicación de tramas y degradados se puede hacer simplemente arrastrando y soltando una trama seleccionada en el lienzo.

Diálogo y efectos de sonido

El diálogo y los efectos de sonido son otro elemento importante para tu cómic o manga. En principio, se recomienda hacer un boceto de la ubicación de tus globos de diálogo en la etapa de creación de miniaturas para evitar que se cubran elementos importantes en las viñetas. Las fuentes de cómic en mayúsculas como WildWords o Clip Studio Comic son las mejores para el diálogo en los bocadillos, pero también se puede escribir a mano. En cualquier caso, recuerda mantener el tamaño de fuente consistente, incluso si el tamaño del globo es diferente. Como regla general, trata de usar no más de 25 palabras por globo de diálogo. Los efectos de sonido se usan para expresar un sonido relevante para la historia, como el sonido de los pasos, cuando alguien se acerca y es lo primero que escucha un personaje.

Exportación y publicación

La mayoría de las aplicaciones de dibujo digital como Clip Studio Paint te permitirán exportar tu proyecto a una amplia gama de formatos, incluyendo PDF, EPUB, PSD y PNG. Si vas a enviar tu cómic a una imprenta, verifica los requisitos de margen de impresión antes de exportar tu proyecto. Clip Studio Paint te permite establecer márgenes y marcas de impresión alrededor de tus lienzos, para que puedas colocar los elementos correctamente sin temor a que se corten durante la impresión.

Recursos y aprendizaje continuo

Ahora que conoces los pasos básicos para crear un cómic o manga con herramientas digitales, lo único que queda es comenzar a crear una historia apasionante. A medida que te familiarices más con la distribución de viñetas y el proceso de contar una historia a través del arte secuencial, te sentirás más cómodo con cada paso a seguir. Para inspirarte, no dudes en observar la obra de artistas de cómic profesionales que admires. Si aún no tienes una herramienta de creación de cómics digitales, Clip Studio Paint es una excelente aplicación tanto para principiantes como para profesionales.

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Cuando comencé con este blog, mi idea fue ir explicando de una forma sencilla como se hace un cómic paso a paso. Pero me di cuenta que iba subiendo tutoriales sin una correlación entre ellos. Para subsanar este error nace esta pagina, donde todos los artículos están numerados según el orden en que deberían ser leídos. Mi idea es que cualquier persona, siguiendo estos sencillos pasos, pueda aprender los fundamentos del dibujo de historietas. Por supuesto esto será solo una aproximación, dibujar comics es algo realmente complejo y no alcanzará todo lo que puedo explicar aquí para satisfacer las dudas que puede tener un dibujante principiante. Esta sección del blog apunta al dibujante novato, dudo que le pueda servirle de algo al dibujante que ya está formado. Viendo las tres imágenes de arriba, ¿cual dirías que es un cómic? ¿Los tres? ¿Ninguno? Según el diccionario, cualquiera de los ejemplos podrían ser un comic. Pero Will Eisner define comic como: “Arte Secuencial”. Yo le creo más a Eisner que al diccionario escrito por gente de la RAE, por supuesto 😛 . Así que podemos descartar los ejemplos A y C ya que no tienen secuencia, la respuesta correcta es el B. El comic es un lenguaje.

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