Cómo crear tu propio cómic: Guía paso a paso

Si alguna vez, o muchas, se te ha pasado por la cabeza hacer un cómic, si has empezado ya muchas páginas y no terminas de ver la luz al final del túnel, o si estás cansado o cansada de ver muchas cosas en tu cabeza pero luego sobre el papel no quedan como esperabas, has llegado al sitio perfecto.

El cómic es un formato visual que emplea vistosas ilustraciones y a menudo texto escrito para narrar historias. La mayoría de viñetas se apoyan en bloques de texto más bien breves llamados bocadillos, utilizados tanto para expresar diálogos como onomatopeyas de efectos sonoros. Para ilustradores y adeptos del mundillo, no hay nada igual que las historietas ilustradas. El dinamismo del género ha derivado en tantos subgéneros como podamos imaginar. Por último, no debemos perder de vista que, ante todo, el cómic busca contar una historia.

José Robledo, ilustrador, guionista y dibujante de cómics, así como profesor de Cómic e Ilustración Digital en ESDIP, nos acompaña en este artículo para guiarnos en el proceso. Los amantes del género asociarán rápidamente su nombre a dos títulos esenciales: ‘Ken Games’ y ‘Tebori’, las series realizadas junto con Manuel Toledano y editadas por Dargaud (Francia). Dos obras magníficas donde la calidad de la historia va pareja al altísimo nivel del dibujo, y que a día de hoy se han convertido en dos joyas del cómic español contemporáneo.

Hace ya tiempo que el cómic dejó de ser cosa de niños. El auge de las películas de superhéroes en la última década, junto al éxito en occidente de cómics orientales (mangas, manhuas y manhwas) ha revivido más aún el fervor por este formato.

Pasos Fundamentales para Crear un Cómic

La realización de un cómic es una ardua tarea que llevará muchas horas, por lo que hay que creer y querer a la idea que se vaya a desarrollar. A continuación, te resumimos los pasos que debes seguir para crear un cómic.

1. Define tu Idea Central y Argumento

Hay que tener muy clara la idea central de la historia de principio a fin, pero especialmente el desenlace. Toda gran historia comienza de una pequeña idea. Imagina estás en el supermercado y una pareja de amigos inspira tu imaginación. Comienzas a dotarlos de superpoderes y defines la personalidad de cada uno de acuerdo a lo que percibes en tu observación. Lo anotas en tu cuaderno y comienzas a reflexionar más en profundidad sobre los personajes y la trama. Pues así mismo, desde cualquier situación cotidiana, puedes inspirarte para crear la historia de tu primer cómic. Es importante pasar primero por una fase de reflexión antes de empezar a dibujar.

El argumento es el hilo conductor del cómic. Antes de empezar a dibujar, tienes que saber cómo va a comenzar y terminar la historia y también prever las principales escenas de la historia y algunas sorpresas. Si tu intención es crear una gran historia y todavía no tienes ideas, lo primero que debes hacer es buscar un argumento. Existen argumentos universales de los que puedes echar mano. Esto es, tramas y estructuras que se repiten en diferentes épocas, formatos narrativos y culturas. Prácticamente todas las grandes historias se enmarcan en estos argumentos universales. Algunos ejemplos son el regreso al hogar, el amor prohibido, la búsqueda del tesoro, el ansia de poder, alguien fuera de su hábitat natural y hasta un mundo postapocalíptico.

2. Desarrolla tus Personajes

Una parte fundamental de las historietas son los personajes. Asegúrate de que los personajes de tu cómic tengan sueños y esperanzas. Pueden tener una virtud excepcional, estar obsesionados con alguna cosa, estar preocupados por alguien o proteger más a alguien que a ellos mismos. También es importante que cada personaje se exprese de manera diferente según su carácter. Los personajes: ¿quiénes son? Piensa en sus características físicas, su personalidad, su estilo de vida, los lazos que los unen...

¡La fase del boceto es uno de los primeros pasos que hay que seguir! Ya que un cómic se basa en una historia, pero sobre todo en los personajes especialmente en el protagonista, tienes que dedicar bastante tiempo a crearlos. ¿Cómo dibujar un personaje de cómic? Sobre todo hay que tener en cuenta todas las características que has definido de antemano y darles un estilo propio. Primer paso: la imaginación. Antes de darles vida en el papel, los personajes deben tomar forma en tu mente. Para ello, necesitas inspirarte. Algunos tienen dificultades mientras que otros tienen demasiada imaginación y deben canalizarla para no irse por las ramas. En cualquier caso, no se trata solo de dibujar un personaje para darle vida, sino que hay que tener en cuenta todas sus dimensiones. Segundo paso: la creación de los personajes. Puedes hacer una lista de los personajes principales detallando: Nombre del personaje, edad, sexo; Características físicas: alto o bajo, moreno o rubio, fuerte o delgado; Rasgos de personalidad: el estilo de cada personaje debe reflejar su personalidad más profunda, por lo que es esencial ser concreto; Su historia personal: cuál es su pasado, su situación actual, sus experiencias, sus habilidades; Su comportamiento: determinar sus actitudes, sus reacciones, sus expresiones faciales; Su meta: cada personaje tiene un propósito en la historia. Hazte esta pregunta con cada personaje. Para definir todos estos elementos, mira a tu alrededor, inspírate de gente que conoces... Hay muchas fuentes de inspiración.

Si hay algún aspecto o elemento de ilustración que se te dé bien, aprovéchalo. Por ejemplo, si se te da especialmente bien dibujar espadas, puedes hacer que todos los personajes tengan una y sean importantes en tu cómic. Si al contrario, hay algún aspecto que se te dé mal, puedes tratar de enmascararlo. Si, por ejemplo, se te da mal dibujar pelos, todos tus personajes pueden llevar algo en la cabeza. Otro clásico que se suele atragantar son las manos. Si a ti también te pasa, no te compliques. Piensa en “Mafalda”, en algunas viñetas lleva la manga tan larga que solo asoman 3 semicírculos a modo de dedos. O en el videojuego “Among Us”. ¿Recuerdas los personajes? Prácticamente no tienen extremidades.

3. El Guion: Tu Hoja de Ruta

Antes de tener el storyboard, ¿conviene escribir el guion de manera convencional, sin imágenes? Si es para ti, puedes incluso saltar la parte de escritura convencional y escribir los diálogos a la vez que haces el storyboard de tu libro. Apuntando en márgenes, ayudándote de notas o lo que te resulte efectivo. Si el guion es para trabajar con otra persona, debes hacer lo posible para que la otra persona entienda tu visión de la historia lo mejor posible. El cómic es mitad texto mitad imágenes, y desde mi punto de vista la imagen debe prevalecer.

Escribe un guion haciéndote ciertas preguntas. Como un pintor o un fotógrafo que busca un tema de inspiración, el ilustrador deberá preguntarse a sí mismo para poder elaborar un cómic con éxito: ¿Se trata de escribir una historia divertida o seria? ¿Quiénes son los personajes y cuál es su historia? ¿Cómo se encontrarán, por medio de qué eventos e interacciones? ¿Qué mensaje queremos transmitir al lector? Estas preguntas contribuirán a la construcción de lo que llamamos storyboard o guion gráfico. Trazar tus ideas antes de plasmarlas en la versión definitiva.

En este punto, será necesario preguntar cómo vamos a escribir el guion. Dónde tendrá lugar la escena: ¿en qué país, ciudad(es) o región(es), etc.? Si das respuesta a esta pregunta, podrás comenzar a describir brevemente los lugares en cuestión. Es importante elegir un tema conocido: el lector percibirá más la sensibilidad del ilustrador que la situación. En la fase de maduración del guion, recomendamos describir en pocas palabras (cuatro o cinco) el estado emocional de los personajes que queremos crear. También comenzaremos a crear pequeños diálogos, pero ten cuidado con la elección de las palabras. Es mejor ser conciso, ya que así podrás encajar las palabras en los bocadillos. Con todo esto, ya habrás hecho un gran trabajo de preparación para comenzar tu cómic.

4. Crea tu Storyboard

El storyboard o guion gráfico, utilizado en películas y tebeos, es un documento en papel que contiene una secuencia de ilustraciones que sirve de trama general para el desarrollo de una historia. El diseño de los cómics requiere dominar una buena técnica. Créditos: solarseven en 123rf Cada viñeta representa un plan, a veces descrito en varios dibujos. Se trata de un proceso muy recurrente para los autores porque les permite dibujar y ubicar la acción en el tiempo y en el espacio, bajo la forma de dibujos muy esquemáticos y poco llamativos (al principio). El guion gráfico es para los tebeos lo que los cimientos para la construcción de una casa: una etapa esencial que no podemos saltarnos. El storyboard se utiliza para cortar la acción y acceder a lo fundamental del mensaje que deseamos transmitir al lector. Por lo tanto, permite tener una visión general y rápida del lugar, del ambiente, de los personajes y de la acción. Apenas se tarda nada en realizarlo y se utiliza para visualizar la escena, pero hay que tener en cuenta que existen distintos niveles de guiones gráficos.

¿Cómo se organiza un storyboard para seguir una línea temporal? Si intentamos que las escenas tengan sentido completo, será más fácil que el libro lo tenga. Yo intento incluso que esa “historias cortas”, a su vez, cuenten algo en cada página. ¿Cuál es la mejor manera de hacer un storyboard? ¿Con imágenes muy concretas, muy sencillas…? ¿Resulta eficaz ayudarse de fotografías? Decíamos antes que hay tantos formatos de guion como guionistas. Y con los storyboard pasa un poco igual. Trabajar en pequeño. Pensar en la página completa. Repetir mucho cada página. Tienes que sentirte cómodo y reducir los intermediarios entre lo que piensas y lo que dibujas.

En el diseño de los cómics requiere dominar una buena técnica. Créditos: solarseven en 123rf Cada viñeta representa un plan, a veces descrito en varios dibujos. Se trata de un proceso muy recurrente para los autores porque les permite dibujar y ubicar la acción en el tiempo y en el espacio, bajo la forma de dibujos muy esquemáticos y poco llamativos (al principio). El guion gráfico es para los tebeos lo que los cimientos para la construcción de una casa: una etapa esencial que no podemos saltarnos. El storyboard se utiliza para cortar la acción y acceder a lo fundamental del mensaje que deseamos transmitir al lector. Por lo tanto, permite tener una visión general y rápida del lugar, del ambiente, de los personajes y de la acción. Apenas se tarda nada en realizarlo y se utiliza para visualizar la escena, pero hay que tener en cuenta que existen distintos niveles de guiones gráficos.

Leer y dibujar cómics: un arte con múltiples beneficios. De hecho, podemos comenzar con un pequeño dibujo simple para introducir una historia que queremos contar. En ese caso, garabatearemos dibujos imprecisos en blanco y negro, como el borrador y los borrones de un escritor. Por otro lado, en un formato de papel más grande, el diseñador puede aplicar colores y tonos sólidos, centrándose en las perspectivas y proporciones de los personajes en relación con la decoración del conjunto. Ahí podrá detallar más y dibujar con perspectiva. Finalmente, un tercer tipo de guion gráfico consiste en incluir en los dibujos los diálogos de los personajes dentro de bocadillos. La ventaja de los storyboard es que no hay que saber cómo hacer un dibujo a nivel profesional para comenzar a contar una historia: se trata simplemente de un boceto. Por consiguiente, podrás compartirlo con tus familiares con el fin de aprovechar cualquier crítica (negativa o positiva) que te puedan hacer para progresar.

5. Elige tu Estilo y Género

Lo importante al crear un cómic es encontrar tu propio estilo. A continuación, te hacemos un breve resumen de las principales categorías de cómics:

• Cómic de aventuras: Constituye uno de los géneros de acción más populares de la historieta.
• Cómic bélico: Desde principios de los años 40, muchas series de acción se dejaron imbuir del espíritu de la segunda Guerra Mundial.
• Cómic humorístico: Constituye uno de los géneros más importantes.
• Cómic costumbrista: Tradicionalmente, se ha mezclado con el género cómico (así en tiras de prensa como Peanuts o Mafalda y en los tebeos de la Escuela Bruguera), aunque esto ya no suceda en obras más contemporáneas.
• Cómic deportivo: Relatos breves inspirados en la vida real de diversos deportistas, recreando las historias de ficción.
• Cómic erótico o pornográfico: Desaparecidas las barreras de la censura, ha gozado de un gran auge durante los últimos años.
• Cómic fantástico: Los cómics fantásticos y sus héroes luchan y triunfan siempre sobre el Mal.
• Cómic histórico:
• Cómic policíaco: También denominado de serie negra o de crímenes.
• Cómic romántico: El tema principal es la relación y el amor romántico que surge y se desarrolla entre dos seres humanos.
• Cómic de terror: Su voluntad es de provocar en el lector sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror.
• El manga: Nacido en Japón, los cómics japoneses se inspiran sobre todo en personajes de dibujos animados y se caracterizan por ser dibujos trabajados, en blanco y negro.

Hoy en día, los artistas se benefician de las muchas influencias del mundo del cómic para mezclar y volver a los géneros. Los cómics ya no están tan codificados y con un poco de talento, es muy posible crear tu propio estilo. Los gráficos han evolucionado y los estilos de dibujo también. Así, nos puede gustar el cómic realista, las caricaturas, los dibujos estilizados... Todo autor de cómic desarrolla su propio estilo. De este modo, encontramos una gama amplia de géneros y categorías de cómics: oeste, aventura, humor, historia, ciencia ficción, fantasía heroica, política, cómics comprometidos con algo, etc.

6. Comienza a Dibujar

Ahora que ya tienes el guion y los personajes, ¡solo queda pasar a la fase del dibujo! ¿Eres más de hoja en blanco y lápiz, o de tableta? Tal vez eres de ambos... En cualquier caso, puedes elegir el material que prefieras para crear tu cómic. Puedes hacer sin problemas un cómic completo en papel o utilizar un ordenador y un programa de dibujo.

Si quieres dibujar el cómic a lápiz, empieza por preparar las hojas y dividirlas en viñetas. A continuación, puedes completarlas una a una. Pon especial atención a encuadrarlo todo bien para obtener dibujos bien diseñados. Se puede crear fácilmente un cómic en papel o con una tableta. Puedes dibujar a lápiz, por supuesto, para poder borrar lo que quieras hasta obtener el resultado deseado.

El entintado de un cómic es la etapa donde los trazos se repasan con tinta para obtener un acabado limpio y cubrir los lápices de colores. Si es necesario añadir narración para dar detalles, puedes colocarla en un recuadro en la parte superior o inferior de la viñeta. También tendrás que completar los bocadillos con diálogos y textos, ¡además de las onomatopeyas características de los cómics de acción!

7. El Color y los Textos

En cuanto al color y los textos de los bocadillos, tienes dos opciones:

• Hacerlo todo a mano, a la antigua;
• Escanear las hojas para finalizar el cómic por ordenador.

Puedes elegir el tipo de letra para introducir texto en los bocadillos, o darle color. Si decides escanear las hojas, hazlo con una buena resolución (600 dpi), ya que la calidad será mejor. Después, puedes trabajar fácilmente con un programa como Photoshop. También es una buena solución si quieres colgar tus cómics en Internet.

No hay una respuesta única para eso. Según lo que quieras transmitir, puede quedar mejor hacerlo en color o en blanco y negro. Si, por ejemplo, quieres darle a tu historieta un aspecto más vintage o más desenfadado (como si fuera una extensión de los pensamientos de tu vida cotidiana) el blanco y negro es perfecto. Si buscas algo más evocador o fantástico o, simplemente, crees que va a ser más atractivo a tope de color, coloréalo sin miedo.

8. Herramientas Digitales y Plataformas

Gracias a los programas en línea, ni siquiera es necesario dibujar bien para crear cómics. ¿Tienes muchos argumentos en la cabeza y te gustaría dibujarlos? ¿Sueñas con convertirte en dibujante de cómics? Aunque la mejor forma es aprender a dibujar, mientras esperas a tener el nivel necesario, puedes divertirte con programas en línea dedicados a la creación de cómics.

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Atrás quedaron los días de tener que memorizar las dimensiones de la imagen para cada plataforma. Una vez que hayas encontrado un diseño que te guste, puedes modificarlo fácilmente para cualquier red social utilizando la práctica función de cambio de tamaño automático de Adobe Express. Simplemente duplica el proyecto, pulsa cambiar tamaño y selecciona la plataforma para la que deseas adaptarlo y nuestra IA se encargará del resto. Boom. Una vez que tu tira cómica este completa, presiona el botón de publicación. Puedes compartir tus diseños directamente en tus canales de redes sociales o compartirlo digitalmente por correo electrónico o mediante un enlace. Imprime tus diseños en casa o con una impresora profesional para convertirlos en algo impreso, una tarjeta de felicitación o para publicarlo como un cómic o novela gráfica.

Por su facilidad, aunque crear un cómic suene complicado, no tiene por qué serlo. Las herramientas de Canva son tan fáciles de utilizar que no necesitas tener experiencia en diseño ni en dibujos para crear una historia inolvidable. En Canva, puedes crear un cómic para lo que tú quieras: hacer un regalo muy especial para algún familiar o enviar tu idea a una editorial y convertirte en el próximo héroe o heroína del mundo de los cómics.

Porque puedes subir tus propios dibujos. Si vas a diseñar una historieta con tu propia historia, lo más probable es que ya te hayas imaginado a uno o dos personajes. ¿Te parece más fácil dibujarlos a mano? ¡Genial! Puedes hacer un boceto o el diseño final de tus personajes, el escenario y todos los elementos de tu historia. Luego, los puedes subir como imágenes y utilizar en tus historietas. Con las herramientas y los elementos de diseño de Canva, puedes diseñar a tus personajes como tú quieras: celebra su última victoria o incluye alguna vuelta interesante para sacarlos de apuros. Recuerda que es tu historia y, con Canva, ¡no hay límites para tu imaginación! Utiliza el diseñador de cómics de Canva para liberar todo tu potencial creativo y plasmarlo en tu diseño.

Por las herramientas para las viñetas de cómic. Cuando se trata de crear viñetas de cómic, la herramienta de cuadrículas de Canva es muy útil. También puedes aprovechar las plantillas de cómic de Canva, que ya incluyen cuadrículas y que puedes personalizar con tus propias imágenes. Si diseñas con cuadrículas, podrás organizar tu cómic como quieras para generar diferentes efectos dramáticos. Escoge entre los diferentes tamaños de cuadrículas. Para redimensionarlas, solo tienes que hacer clic en una de las esquinas y arrastrar el cursor (puedes mantener presionada la tecla de las mayúsculas para que la cuadrícula conserve la misma relación). A continuación, solo tienes que arrastrar y soltar las imágenes dentro de la cuadrícula. Si quieres, puedes llenar una cuadrícula con un color sólido para complementar las otras viñetas de tu tira cómica.

Por las paletas de color. En los cómics, menos es más en cuestión de colores. Si quieres conseguir un aspecto muy identificable y original, conviene no abusar de muchísimos colores diferentes. Si escoges bien, puedes colorearla con apenas 4 tonos y que quede perfecto. Para eso, las paletas de color de Canva son la herramienta perfecta. Además, no es algo que tengas que decidir en el primer momento, puedes tener el cómic totalmente acabado y probar automáticamente la que mejor quede al final del proceso.

El programa de ilustración Clip Studio Paint, anteriormente conocido como Manga Studio, es un software clave si lo que quieres es crear, dar color o maquetar tus cómics de manera digital. Si con Mayorquín puedes aprender las bases teóricas de una buena narración en viñetas, con Ana Galvañ aprenderás todos los secretos técnicos detrás de este conocido programa. En el curso Creación de cómics con Clip Studio Paint conocerás sus herramientas básicas, como el paginado, las guías y perspectivas, los recursos 3D, la creación de viñetas o el entintado. Y una vez tengas elaborado el boceto de tu proyecto, pasarás a dar los últimos retoques añadiendo bocadillos con diálogos, tramas, texturas, color...

Los cómics son una forma de arte increíblemente versátil. Con Adobe Express, puedes crear una estética personalizada para tu tira cómica que puedes recrear una y otra vez para mantener la coherencia a lo largo de tu historia. O bien, convierte una tira cómica en un meme que se pueda compartir en tus plataformas sociales. Pon a punto tu creatividad con el poder de Adobe Express. Explora plantillas diseñadas profesionalmente para ponerte en marcha, o diseña tu propia tira cómica desde cero. Establece un tema para tus diseños utilizando fotos, iconos, logotipos, fuentes personalizadas y otros elementos personalizables para que se sienta totalmente auténtico. Duplica diseños y cambia su tamaño para crear consistencia entre múltiples tipos de diseños diferentes.

El cómic es un lenguaje. Según el diccionario, cualquiera de los ejemplos podría ser un cómic. Pero Will Eisner define cómic como: “Arte Secuencial”. Por lo tanto, podemos descartar los ejemplos A y C ya que no tienen secuencia. La respuesta correcta es el B. El ejemplo A es Humor Gráfico. Estéticamente similar al cómic, pero esta viñeta de humor no tiene secuencia. El ejemplo C es un Pin Up de Batman. Muchas veces oímos hablar del dibujo “estilo cómic”. No puedo estar más en desacuerdo con esto. El cómic NO ES un estilo de dibujo. El dibujo de Moebius no tiene nada que ver con Breccia, ni el dibujo de Otomo se parece a Hergé, pero todos ellos dibujan cómics. Para fines prácticos, siempre hice referencia al cómic, pero en realidad podría haber escrito Historieta, Fumetto, Manga, Tebeo, Bande Dessinée, Etc.

Formación y Cursos

Son muchas las personas que necesitan desarrollar su talento creativo en el mundo del cómic. Pero para obtener resultados de calidad profesional, es fundamental contar con una buena formación. Aprender técnicas de dibujo tradicional y digital, saber cómo realizar un proyecto completo, crear personajes, construir un portfolio… Aspectos que aprenderás a fondo en el Curso de Dibujo para Cómic de ESDIP, donde aprenderás de la mano de expertos como José Robledo y otros profesionales del sector.

Si te apasiona el mundo de la ilustración, los cómics y el dibujo tradicional, puedes formarte al más alto nivel con nuestro Máster de Dibujo Digital o el Máster de Concept Art de personajes. Si quieres aprender cómo contar historias o te apasiona la ilustración de personajes, en Domestika encontrarás cursos online de cómic tanto para principiantes como para expertos. Aprende desde cero cómo organizar la página hasta los mejores métodos de creación e ilustración de personajes con esta selección de 12 cursos imprescindibles para iniciarse en el cómic en 2025. 12 ilustradores y diseñadores expertos te brindan las herramientas y habilidades para diseñar personajes expresivos, crear un universo de dibujos animados, construir una narrativa visual y mucho más en los siguientes cursos online para iniciarte en el cómic.

En el curso Ilustración para cómics: anatomía de un superhéroe comparte casi tres décadas de experiencia para enseñarte a dibujar superhéroes dignos del título. Técnicas narrativas para cómics con alma, un curso de Cristina Durán & Miguel Á. El cómic, además de un medio artístico, puede ser una herramienta para dar visibilidad a cuestiones importantes, incluso,en clave social. Cristina Durán y Miguel Ángel Giner, de LaGRÚAestudio llevan más de 30 años desarrollando historias de carácter social a través de sus cómics. En el curso Técnicas narrativas para cómics con alma, LaGRÚAestudio te enseña el proceso de elaboración de un cómic. Aprende a desarrollar tu historia mediante técnicas narrativas, cómo dar forma a tu idea, a la estructura, los puntos de giro, metáforas visuales, el plot y el storyboard.

En el curso Técnicas de entintado para cómic e ilustración, Sergio Bleda te enseña técnicas de entintado profesional para cómic e ilustración, que podrás aplicar tanto en obras propias como en dibujos a lápiz de otros autores. ¿Te has planteado crear tu propio cómic manga? Si es así, el dibujante y autor de manga, Kenny Ruiz puede guiarte para lograr el toque expresivo, profesional y distintivo que requiere este género. En este curso Cómic manga: narrativa, ritmo y composición, Kenny te enseña a narrar cualquier historia que te motive y a componerla con el ritmo frenético e intenso de un manga para que puedas desarrollar el primer capítulo de tu cómic.

Si de verdad quieres empezar por el principio, este es tu curso. Iván Mayorquín, ilustrador, diseñador y uno de los miembros fundadores de la conocida web de noticias dibujadas Pictoline, te enseñará cómo funcionan los cómics partiendo de sus coordenadas más básicas. En el curso Introducción a la narrativa secuencial para cómics, aprenderás el concepto de la narrativa secuencial y cómo utilizarla para contar una historia: desde lo básico del storytelling hasta el lenguaje visual del cómic. O lo que es lo mismo: conseguirás contar una historia atractiva para enganchar al lector desde el principio hasta el final.

Los superhéroes son a razón principal por la que mucha gente empieza a leer cómics. Con Carlos Pacheco, dibujante de cómics que lleva años trabajando para Marvel y DC, aprenderás a dibujar tus propias viñetas superheroicas, desde el boceto inicial y la organización de la página hasta la iluminación o el acabado en el curso El cómic de superhéroes: narrativa y realización gráfica. Como el cómic de superhéroes no son solo explosiones y escenas espectaculares, Pacheco te enseñará a aplicar las técnicas narrativas del cómic para lograr que la unión entre irrealidad y cotidianidad sea consistente, con métodos provenientes de uno de los grandes maestros del cómic superheroico.

El autor e ilustrador de cómics Paco Roca te enseña a crear un breve cómic de principio a fin, desde el nacimiento de la idea hasta el resultado a todo color en el curso El Cómic es otra historia. Descubre de la mano del premiado autor los mecanismos narrativos, las técnicas y los trucos para conseguir la armonía entre textos e ilustraciones.

Si lo tuyo es el humor, y quieres hacer reír a lectores de todo el mundo con tus tiras cómicas, el curso del historietista argentino Liniers es sin duda para ti. Junto a Liniers, en el curso Humor gráfico: danos la tira nuestra de cada día aprenderás el proceso para contar tu historia definiendo detalles como elementos, composición, trazos y color, la importancia de la constancia para sacar todo el potencial de una idea y conocerás aspectos comerciales del mundo de la historieta que te serán de mucha utilidad.

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