¡Hola! Soy Stefani y hoy les traigo un tutorial para hacer un paisaje, todo paso a paso, perfecto para principiantes. ¡Pierde el miedo a hacer fondos con paisajes naturales!
Comprendiendo la Perspectiva y la Composición
La perspectiva atmosférica se basa en imitar cómo la atmósfera afecta la apariencia de los objetos a medida que se alejan del observador. Para aplicar esto en tu dibujo, puedes dividir tu espacio en tres planos:
- Primer plano: Los elementos más cercanos al observador, que suelen ocupar la parte inferior o central del dibujo.
- Plano medio: Los elementos que se encuentran a una distancia intermedia.
- Fondo o plano lejano: Los elementos más alejados, suelen estar en la parte superior o los extremos del dibujo.
Además, es fundamental entender la composición de página. Libros como "Manual del buen dibujante" de Varios autores y "Aprende a dibujar PERSPECTIVAS Y CIUDADES" de Max Vento ofrecen lecciones detalladas sobre perspectiva y composición, esenciales para crear ilustraciones coherentes y realistas.
Creando Elementos Naturales: Árboles y Rocas
Vamos a empezar con la creación de elementos naturales. Para dibujar un árbol, considera sus partes como cilindros:
- El tronco y las ramas son cilindros que nacen anchos y se van adelgazando hacia el final. Recuerda utilizar líneas irregulares, ¡eso es una constante en los dibujos de paisajes!
- Si quieres que el árbol se vea más interesante, en vez de hacer el tronco recto, puedes dibujar una línea que vaya en un suave zigzag y acomodar los cilindros en base a ella. ¡De esta manera queda listo el boceto!
Para las rocas, la técnica es similar:
- Utilizaremos un color más claro que el de la montaña (pero no con demasiada diferencia en cuanto a luminosidad).
- Con un color desaturado algo azulado, haremos un par de trazos que actúen como la sombra de las rocas, ojo, solo algunos trazos y siempre en vertical.
Aplicando Color y Sombreado
¡Ahora llega uno de mis momentos favoritos, escoger la paleta de color! Si eres nuevo con esta herramienta, no temas, es muy intuitiva. La herramienta reemplaza los colores de la imagen original basándose en el valor de tono o brillo de cada color.
Antes de continuar, vamos a establecer que la luz del sol viene de la izquierda superior y, en base a ello, realizaremos todo el sombreado.
Sombras y Luces
- Sombras en el árbol: En una nueva capa, con un color azul bastante oscuro, comenzaremos a colocar sombra a lo largo del tronco y ramas. Utiliza un pincel con la opacidad un poco bajada, siguiendo siempre la forma del tronco y del lado derecho, que es donde se genera la sombra.
- Detalles del árbol: Revisa tus luces y tus sombras y agrega los detalles que creas que falten, un poco más de luz, o definición en los trazos. Agrega más ramitas que se distribuyan donde están las hojas. ¡Y listo!
- Hojas: Ya nuestro espacio de sombra está definido, así que ahora vamos a definir las hojas de "adelante". Las colocamos en la parte superior izquierda del área de las hojas, y que solapen ramas de ese lado nada más. Con una capa nueva con el modo de fusión superponer, haremos trazos de hojas. Los colores que utilizaremos son el mismo tono de fucsia y con un púrpura.
- Sombras en la cascada: Los trazos que hicimos para las rocas los cambiaremos a un color un poco más oscuro que el de la cascada.
- Montañas: Las montañas suelen tener sombras muy marcadas. En la parte de luz, agregamos detalles de sombra, ya que en las montañas hay relieve. Identifica la fuente de luz (izquierda superior) y comienza a colorear la parte más iluminada de la montaña. ¡Y listo!
Domina el sombreado para cómics e ilustraciones: luces, sombras y técnicas profesionales
Aprender todos los trucos del oficio y descubrir cómo dibujar escenarios, objetos y personajes te permitirá dar los primeros pasos para convertirte en ilustrador profesional. Libros como "Aprende a dibujar comic (4ª Ed.)" y "Manual del buen dibujante" ofrecen gran cantidad de contenido teórico y práctico, así como consejos útiles que harán de tus dibujos auténticas obras de arte.