Los superhéroes, herederos modernos de los dioses griegos y romanos, se han consolidado como una parte fundamental de la mitología contemporánea. Su enorme popularidad, impulsada en gran medida por las exitosas franquicias cinematográficas de Marvel y DC, nos invita a reflexionar sobre la esencia misma de lo que significa ser un héroe.
El libro "Sobre cosas que se ven en el cómic (Entrelíneas editores)" se adentra en esta fascinante cuestión a través de un ensayo sorprendente y divertido, explorando los héroes de nuestro tiempo. Sus autores, la escritora y traductora Scherezade Zaramella, el guionista Eduardo Zaramella y el profesor y escritor Rafael Sánchez, comparten sus perspectivas sobre este fenómeno cultural.
"Va de mitos", explica Scherezade Zaramella. "De alguna manera, a través de los superhéroes, tratamos de redescubrir los mensajes de los mitos. Claro, al hablar de mitos, hablamos de símbolos, de arquetipos. Y ese es un lenguaje eterno, que conecta con lo más profundo de nuestro ser".
El ensayo no se limita a ser una mera colección de reflexiones sobre el cómic. Rafael Sánchez aclara: "Y quizá (me alegro que hagas esa pregunta) sobre Valores Cívicos y Éticos. También sobre Historia, Religión o la tristemente denostada Filosofía, que no es sólo la recopilación de pensamientos de otras personas, sino, como su propio nombre indica, amor a la sabiduría. Y para eso hay que darle algunas vueltas a algunas cosas y abandonar temporalmente el complicado mundo de la simplicidad que nos rodea (y a veces nos ahoga, por eso acudimos a los Superhéroes)".
La Conexión Inesperada: Mitos Griegos y Superhéroes Modernos
A primera vista, la relación entre los mitos griegos y los superhéroes modernos puede parecer inexistente. Sin embargo, como Scherezade Zaramella señala, "Si uno busca, se encuentra fácilmente. Por eso es fácil engancharse a un superhéroe, porque te susurra al oído un mito, y su enseñanza. Y el lenguaje de los mitos está grabado en nuestra propia biología".
El mundo, en constante cambio, parece necesitar héroes de forma continua. Rafael Sánchez afirma: "Los necesita constantemente (perdón, Tina Turner). En películas, en papel, en canciones… Hay un doble camino, porque por una parte todos necesitamos un héroe que nos ayude cuando las cosas nos van mal, cuando tenemos problemas de la índole que sea… pero por otra, si logramos superarlos (unos más y otros menos o mejor o peor) caemos en la cuenta de que el héroe lo llevamos dentro, somos nosotros (o alguna parte nuestra que no acabamos de conocer o con la que no llegamos a contactar con fluidez)".
Esta dualidad entre la ayuda externa y la fuerza interior es un tema recurrente, explicado por Rafael en referencia a Carl Jung: "Pero como nos han enseñado que la Ayuda Divina viene de fuera porque la Deidad (la que sea) está fuera en vez de dentro, tendemos más a mirar al cielo que a nuestro interior (eso lo explicaba muy bien Jung y de ahí el título del libro)".
Héroe vs. Superhéroe: Distinción de Roles y Motivaciones
Rafael Sánchez subraya la importancia de diferenciar entre el héroe clásico y el superhéroe moderno. "Es que es preciso distinguir entre el héroe clásico que busca la gloria y el recuerdo de su nombre y sus hazañas y que hace el bien (cuando lo hace, que no es siempre) porque en muchas ocasiones no le queda más remedio, y el Superhéroe, que es habitualmente una persona normal que recibe unas capacidades que no busca (y en muchos casos le cuesta aceptar) y con la “letra pequeña” de utilizarlas para ofrecerse en ayuda a los demás."
La frase de Stan Lee, "¿Qué significa ser un héroe?", citada en la locución para el tráiler de Los Defensores y transcrita en el libro, encapsula esta esencia de responsabilidad y servicio.
La Actitud como Motor: Poderes vs. Cualidades Personales
En cuanto a si ser superhéroe es cuestión de poderes o de actitud, Rafael lo tiene claro: "Es absolutamente una cuestión de actitud. De Amor, Ofrecimiento y Entrega. De hecho, encontramos personajes que no tienen superpoderes como Batman, Ojo de Halcón o La Viuda Negra, por ejemplo. Pero es su actitud la que los hace ser superhéroes y no el superpoder que les haya dado el destino (o el guionista)".
Marvel vs. DC: Preferencias y Razones
Si bien el libro aborda personajes de ambos universos, los autores confiesan una predilección por Marvel. "En lo tocante a Marvel y DC, principalmente porque, aunque respetamos muchísimo a la Distinguida Competencia, hemos leído más de la primera que de la segunda", confiesa Rafael.
Esta preferencia se extiende a los héroes con defectos, un sello distintivo de Stan Lee. "Los héroes clásicos de las diversas mitologías suelen ser dioses, semidioses o personas favorecidas por la divinidad de turno, sin embargo (y ahí está la vuelta de tuerca) el Superhéroe va más allá del anterior. Carece de ese “favoritismo divino” y en su lugar recibe un mensaje, una responsabilidad sobre los demás (lo cual le requiere un trabajo interno fuerte y constante, con replanteamientos, autonegaciones y todo lo que se nos ocurra)".
Rafael añade: "Pero eso es lo que nos pasa a todos en nuestra vida, y al verlo reflejado en alguien que es capaz de hacer esas cosas, nos llama más la atención, porque son como nosotros, casi todos humanos, con problemas, y en cierto modo nos señalan una vía para descubrir al Superhéroe que habita dentro y está luchando por salir (independientemente de subir paredes, hacer magia o volar como moscas locas)".
El impacto cultural judeocristiano
Los "Héroes de Pies de Barro" y la Evolución del Cómic
Eduardo Zaramella destaca la genialidad de Stan Lee y otros grandes como Jack Kirby o Steve Ditko: "A partir de los años ‘60, cuando se pusieron a parir como locos estos “héroes de pies de barro”, tales como Spiderman, Iron Man, Daredevil o la Viuda Negra, por poner solo unos ejemplos. Héroes con esta actitud de entrega y sacrificio, pero no exentos de problemas e incluso defectos. Como todo hijo de vecino (o el vecino mismo)".
Rafael reflexiona sobre por qué estos personajes calaron hondo: "Los primeros superhéroes que llegaron a España desde fuera (aquí ya había algunos de fabricación propia, como El Guerrero del Antifaz, El Capitán Trueno o… Superlópez) fueron Superman y Batman. Y en aquellas versiones los personajes no tenían desarrollado tanto su mundo interior. Desde Marvel (Lee y Ditko principalmente) llegaron con Spiderman o Doctor Strange, mostrándolos como personas con problemas muy similares a los que tenemos todos. Tal vez fue ese el motivo en esos tiempos de que calaran así. Cierto es que, en las nuevas versiones, los personajes de DC no se han quedado a la zaga de mundos interiores y ahora en ese sentido, están bastante más igualados".
Stan Lee: El Homero de la Era Moderna
La figura de Stan Lee es tan relevante que se le apoda "el Homero del Siglo XX". Eduardo Zaramella comenta: "Pero junto a él, aparte del mencionado Jack Kirby, apodado también “El Rey” por la importancia que ha tenido como creador y artista en la génesis de tantos personajes, otros muchos como Siegel y Shuster, Kane y Finger, Marston, Roy Thomas, etc. Sin duda todos ellos son los auténticos superhéroes detrás de la capa y los pijamas (queda mejor decir capa y espada, pero es lo que hay)".
La relevancia de los superhéroes en la mitología actual, especialmente con el éxito de sus adaptaciones cinematográficas, es innegable. Eduardo asegura: "En la actualidad, sobre todo a raíz de la pandemia, el superhéroe ha adquirido una relevancia inusitada, no solamente en el cómic, sino en el cine y la televisión. Incluso se hacen obras de teatro inspiradas en ellos. La gente de cualquier raza y cultura busca, como hemos dicho antes, respuestas que nos lleguen de más allá de nuestra cruda realidad, y los superhéroes son capaces de darnos una ilusión de esperanza, aunque sea en un plano distinto al de nuestra realidad más cotidiana."
Esta búsqueda de esperanza se refleja en la creciente diversidad de los personajes: "Por eso hoy en día existe una representación tan variada de este tipo de personajes, ya sea en cuanto a género, país de origen, religión y también orientación sexual. La diversidad no puede ser mayor, ¡y lo que nos queda!".
El Feminismo en el Universo de los Superhéroes
El libro dedica especial atención al feminismo dentro de los cómics de superhéroes. "Desde luego hablar de Superhéroes es hablar también de feminismo", afirma Eduardo. "Entendido desde el punto de vista mitológico, político y social. No olvidemos que los creadores de estos cómics son producto de su tiempo, con influencias de lo más variadas."
El caso de Wonder Woman es emblemático: "una amazona que llega desde una isla de mujeres guerreras bisexuales (tal y como se cuenta en la mitología griega), un personaje con toda la fuerza de Superman, pero cuya misión, en palabras de su creador, William Moulton Marston, era triunfar no por la fuerza de los puños (que también los da y buenos) sino por la fuerza del amor, el nuevo tipo de mujer que, en su opinión, debería gobernar el mundo".
Eduardo continúa: "Hablar de feminismo también es hablar de la presencia de las antiguas Diosas de las mitologías de las distintas culturas en el devenir de la historia. Lo femenino no nace de la contraposición de lo masculino, o de la oposición a dicho género, sino de la búsqueda de un espacio común y compartido a partes iguales. Las mujeres con superpoderes nunca han dejado de ser menos que sus contrapartes masculinos, y eso desde el mismo nacimiento de las primeras superheroínas en los años 40, como es el caso de la citada Wonder Woman".
Sue Storm y Jean Grey: Iconos de Evolución Femenina
El libro dedica capítulos a Sue Storm y Jean Grey, consideradas pasos cualitativos en la historia del cómic. "La primera, porque a pesar de ser primero novia, y luego esposa, de un genio científico, mantiene una independencia de carácter inusual para un personaje femenino de los años 60, además de ser probablemente la más poderosa de los 4 Fantásticos; y la segunda, por evolucionar desde ser una joven casi inexperta en todo, a ser la persona que está a punto de poner en jaque a la Humanidad entera, y siendo consciente de ello, tener el valor de enfrentarse a sus miedos y su descomunal poder y conseguir controlarlos, sacrificando incluso su propia vida (aunque como es típico en Marvel, luego resucita)."
La evolución de estos personajes femeninos refleja el cambio en el papel de la mujer en la sociedad: "La evolución de los personajes femeninos en los cómics muestra casi antes que en cualquier otro medio cómo ha ido evolucionando el papel de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad. Al principio, por ejemplo, había solo un miembro femenino de los Vengadores; hoy en día, son más de la mitad".
Marie Severin: Un Homenaje a una Artista Olvidada
El libro también rinde homenaje a Marie Severin, una figura clave en Marvel que no siempre recibió el reconocimiento merecido. "Tuvo un papel muy relevante en la industria del cómic norteamericano a lo largo de muchos años, fue mano derecha de Stan Lee, además de escritora (co creadora de personajes como Spider Woman), colorista, dibujante, editora y muchas más cosas, no se podría entender la historia de Marvel Cómics sin hablar de ella, aunque fuera un poco en la sombra, algo que desgraciadamente ha sucedido demasiadas veces con tantas mujeres. Como decía Stan Lee, “podía hacer casi cualquier cosa, y hacerlo de manera hermosa, como la gran profesional que era”. Nos ha parecido justo rendirle homenaje en nuestro libro, ya que nunca tuvo ningún cameo en las películas del UCM (Universo Cinemático de Marvel) a pesar de haber fallecido el mismo año que Stan".
Scherezade Zaramella concluye sobre la perspectiva feminista: "Y es que, en realidad, no debería hablarse de una perspectiva feminista. Ese término no debería ni siquiera existir. Es sencillamente dejar que lo femenino ocupe su lugar, y eso se hace siempre en alianza eterna con lo masculino. No hay Superheroína sin Superhéroe. No hay Caballero sin Dama. No hay Dios sin Diosa (por mucho que en el Antiguo Testamento se hayan empeñado, sin conseguirlo, en eliminar a sus diosas). Eso queda muy bien reflejado en el dibujo de la pág. 20".
Las Virtudes Intrínsecas de los Superhéroes
Una particularidad del libro es la asociación de una virtud específica a cada superhéroe. Rafael Sánchez explica: "La idea primigenia del escrito (que en esos tiempos no era ni mucho menos un libro) era escribir sobre mitología clásica y su evolución a esta mitología actual del Superhéroe. Ellos, en su camino de entrega, nos dieron pie a poder tratar de manera muy sencilla temas que tenemos presentes todos en nuestras vidas (la libertad, el pecado, la maldad, la responsabilidad…). De manera absolutamente natural salieron esas virtudes principales de cada uno (aunque todos tienen un poco de todas) y como ninguno se quejó, pues seguimos esa línea. Aunque debemos reconocer que a Thanos y al Joker hemos preferido no preguntarles nada".
"La asociación Superhéroe/Virtud es natural, sale sola", añade Scherezade. "Cada Superhéroe tiene su camino que recorrer, y una virtud que le acompaña en ese camino. Nuestro privilegio ha sido entender que podemos recorrer ese camino con ellos. Y eso es quizás lo que queremos ofrecer al lector: que entienda que es un camino universal y que todos podemos recorrerlo. El famoso camino de baldosas amarillas de Dorothy en El Mago de Oz".
El Poder de la Colaboración: Un Equipo de Autores
Al igual que los superhéroes, los autores trabajaron en equipo para crear el libro. "El trabajo ha sido totalmente fluido", explica Rafael. "Para ser un libro escrito por tres personas, en ningún momento ha habido disensiones. De hecho, en muchos momentos hemos comentado entre nosotros lo fácil que nos ha resultado y lo bien que nos hemos compenetrado. Y sobre todo, lo que nos hemos divertido".
"No nos hemos repartido el trabajo como tal", añade. "Uno empezaba a escribir sobre un personaje o sobre un tema y luego los otros añadían lo que les surgía, de manera que en cierto modo, los tres hemos escrito en todos los capítulos. Somos un poco como las cucharillas de botica, metidos en todos los frascos".
Rafael concluye: "No sólo hemos escrito desde la perspectiva del fan, sino también desde la de ese viaje por la imaginación que nos han brindado los personajes y nos ha permitido descubrir preguntas dentro de nosotros mismos (que, bien pensado, puede ser la perspectiva del fan… lo pensaré)".
El Humor como Herramienta Pedagógica y Narrativa
El sentido del humor es un elemento fundamental en el libro y en esta entrevista. "El humor es fundamental", confiesa Rafael. "No sólo porque de esa manera se hace mucho más ameno el mensaje, la situación o el dato que se quiere compartir (todos estamos cansados de los libros “ladrillo” y de las clases monótonas, y lo digo desde mi punto de vista de profe), sino porque en muchas ocasiones, al decir un chascarrillo después de una descarga de datos o ideas, se hace mucho más sencillo no sólo recordarla, sino que se fije en el cerebro".
Anécdotas y Reflexiones Finales
El libro está salpicado de anécdotas curiosas, como la "magia" que rodeó las llamadas telefónicas entre los autores cuando planeaban sus encuentros. Otra anécdota se refiere a la autora Chloé Cruchaudet, quien expresó su preferencia por la libertad creativa frente a la "cadena de montaje" de las franquicias.
La lectura de cómics, como se menciona en el texto, ofrece numerosos beneficios educativos, emocionales y cognitivos. Ayudan a la comprensión lectora, estimulan la creatividad, fomentan la empatía y pueden servir como puente hacia la lectura de libros más tradicionales. La información visual se procesa significativamente más rápido que la textual, haciendo de los cómics una herramienta eficaz para la retención de conocimientos.
Además, los cómics han tenido un impacto profundo en la cultura popular, influyendo en la formación de la identidad de género, inspirando a músicos y artistas, y dando lugar a exitosas adaptaciones televisivas y cinematográficas. Personajes como Wonder Woman, Black Widow o Capitana Marvel son modelos a seguir para mujeres, mientras que otros personajes masculinos exploran la masculinidad de forma más compleja.
El cómic, en su esencia, captura nuestra imaginación, nos emociona y nos desafía a explorar nuevos mundos, cuestionar normas y encontrar un sentido de identidad y pertenencia en las historias que nos narra.