Los años cincuenta marcaron un punto de inflexión en la historia del cómic, una década de gran creatividad y experimentación que sentó las bases para el desarrollo futuro del medio. Fue una época en la que surgieron nuevos géneros, personajes icónicos y revistas que revolucionaron la forma de contar historias a través de viñetas.
La Biblioteca de Cómics de Terror de los Años 50: Un Viaje a la Oscuridad
Una fascinante colección que nos transporta a los orígenes del cómic de terror es la "Biblioteca de cómics de terror de los años 50". Esta serie de volúmenes se enfoca en temas como zombis, momias y vudú, o en autores clave como Jack Cole, Bob Powell y Dick Briefer. Las historietas reunidas en esta colección datan, en su mayoría, de antes de la implementación de la censura a través del Comics Code Authority, lo que permite apreciar la crudeza y la libertad creativa de la época.
La Biblioteca de cómics de terror de los años 50 es una colección de volúmenes dedicados a temas (zombis, momias, vudú ) o a autores (Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer ) que reúne historietas en su mayor parte de antes de la llegada de la censura con el Comics Code Authority.
La Edad de Plata del Cómic y la Creación de Nuevos Héroes
Los años cincuenta también fueron testigos del comienzo de la Edad de Plata del cómic, que se extendió hasta 1970. Durante este periodo, vimos el nacimiento de una multitud de nuevos personajes que se convertirían en pilares del género. La editorial Atlas Comics, precursora de Marvel Comics, jugó un papel fundamental en esta era. Stan Lee, junto a artistas como Bill Everett (creador de Namor y Daredevil), Fred Kida, Angelo Torres y Jerry Robinson (co-creador del Joker), dio vida a series que exploraban el terror, los monstruos y, finalmente, la ciencia ficción.
En 1956 comenzó la Edad de Plata del cómic, que duró hasta 1970, donde vimos el origen de multitud de nuevos personajes.
Esta colección de terror, perteneciente a la editorial Atlas Comics, la precursora de Marvel Comics, fue creada por Stan Lee y tuvo como artistas a Bill Everett (creador de Namor y Daredevil), Fred Kida, Angelo Torres o Jerry Robinson (co-creador del Joker), entre otros.
Uno de los hitos de esta época fue la creación de Thor en el número 83 (1962), un personaje que demostró la evolución de las series de Atlas Comics. Sin embargo, no todo se centró en el panteón de superhéroes; también surgieron historias pioneras en cuanto a representación. La colección de Don Rico y Paul S. introdujo a Waku, el príncipe de Bantu, en tan solo 7 números, siendo el primer título en presentar un protagonista negro no caucásico.
Esta serie sólo duro 7 números, pero fue el primer título que presentó a un personaje protagonista negro y no caucásico. El personaje en cuestión era Waku, el príncipe de Bantu. La colección pertenecía a Atlas Comics y fue creada por Don Rico y Paul S.
DC Comics y la Fundación de un Universo
La editorial DC Comics también dejó su huella en los años cincuenta. En 1958, se creó el icónico grupo de los Cuatro Fantásticos (aunque este grupo es de Marvel, el texto menciona a un grupo de cuatro individuos que investigan lo paranormal y hechos relacionados con la Ciencia Ficción, lo que podría interpretarse como una referencia temprana a equipos de DC). Creados por Jack Kirby en la colección Showcase, estos personajes sentaron las bases para futuras sagas.
En 1958 se crea este grupo de cuatro individuos, que investiga lo paranormal y hechos relacionados con la Ciencia Ficción. Creados por Jack Kirby en la colección Showcase, pertenecen a la editorial DC.
Otro personaje fundamental que emergió de Showcase fue Adam Strange, un arqueólogo transportado al planeta Rann, donde descubre tecnología avanzada. Además, Showcase 22 marcó la introducción de Hal Jordan, el nuevo Green Lantern, destinado a reemplazar a Alan Scott como el principal portador del anillo de poder.
Adam Strange es un arqueólogo que está en Perú y mediante el poder de un rayo teleportador es enviado al Planeta Rann, donde descubre un traje con propulsor y una pistola de rayos. En Showcase 22 es creado Hal Jordan, el nuevo Green Lantern, que sustituirá a Alan Scott como el Green Lantern principal.
Innovaciones y Polémicas: Nuevos Personajes y Debates Morales
A finales de los cincuenta, aparecieron títulos que tendrían un impacto duradero en el mundo del cómic. La serie que dio origen a El Hombre Hormiga / El Hombre Gigante, alias Henry Pym, en su número 27, fue también el hogar temporal de Hulk y Namor, el Hombre Submarino. Sus inicios en Atlas Comics se caracterizaron por tramas de ciencia ficción, misterio y suspense.
A finales de los 50 aparece uno de los títulos que han marcado el mundo del cómic. De sus páginas fue creado El Hombre Hormiga / El Hombre Gigante, alias Henry Pym (en el número 27). También fue la colección por un tiempo de Hulk y Namor, el Hombre Submarino. Sus comienzos, en Atlas Comics, eran con tramas de Ciencia Ficción, misterio y suspense.
Sin embargo, los años cincuenta no estuvieron exentos de controversia. Hubo una considerable polémica en torno al personaje de Batman y las interpretaciones sobre su supuesta homosexualidad, lo que reflejaba las tensiones sociales y culturales de la época.
En los 50 hubo una gran polémica con el personaje Batman y su inherente homosexualidad.
El Auge de las Revistas de Historieta: MAD, Pilote y Garo
Las revistas de historietas fueron un producto editorial rompedor en los años cincuenta, sirviendo como plataforma para talentos emergentes en dibujo y narrativa. Gracias a editores visionarios y dibujantes talentosos, surgieron diversas publicaciones mensuales y trimestrales que dieron lugar a nuevas estéticas y géneros.
Las revistas de historietas o revistas de cómic siempre han sido un producto editorial rompedor, un medio en el que se han formado y han crecido los talentos más importantes del dibujo y la narración en tiras, entre otros productos. Gracias a la intuición de editores de vanguardia y hábiles dibujantes de historietas, desde la década de 1950 han cobrado vida diversas revistas publicadas en todo el mundo, de periodicidad mensual o trimestral. Con estas también surgieron nuevas formas estéticas y culturales, estilos y géneros.
Un ejemplo paradigmático es MAD, cuyo primer número salió en agosto de 1952 bajo la editorial EC Comics. Creada por Harvey Kurtzman, esta revista satírica se caracterizaba por sus parodias de figuras políticas y de la cultura popular, así como por su humor demencial y sus historias sofisticadas. MAD dio cobijo a futuros maestros del cómic como Robert Crumb y Art Spiegelman.
Fruto del ingenio de Harvey Kurtzman, el primer número de MAD salió en agosto de 1952 gracias a la editorial EC Comics, en formato de libro de cómics. Sus icónicas portadas reflejan en tono de parodia personajes del mundo de la política, de la cultura popular o del espectáculo. De Nixon a Barak Obama, pasando por Michael Jackson. Es muy famosa sobre todo su mascota Alfred E. Por otro lado, MAD es una revista satírica, en la que siempre se han publicado cómics, ilustraciones y artículos que derrochan un humor demencial, pero también muchas historias de género más sofisticadas. De esta experiencia surgen nombres que actualmente forman parte de los maestros indiscutibles del cómic, cada uno de ellos con un estilo personal y muy particular. De Robert Crumb, dibujante de cómics que siempre se caracterizó por su estilo grotesco, a Art Spiegelman, autor de Maus, obra que ganó además el Premio Pulitzer. Harvey Kurtzman se encarga de la edición de 28 números de MAD Magazine, hasta 1956.
En Francia, en 1959, se lanzó Pilote, una revista semanal que sirvió de plataforma para los principales autores del cómic francés, como René Goscinny, creador de Astérix y Lucky Luke. Pilote publicó obras maestras como Blueberry de Charlier y Giraud, y Lone Sloane de Druillet, consolidándose como un referente del noveno arte.
En 1959 sale el primer número de Pilote, una revista francesa semanal en la que debutaron los principales autores del cómic francés. El ideador de la revista es René Goscinny, creador de los populares Asterix y Lucky Luke, cuyas historias aparecen precisamente en estas páginas. Más tarde, Pilote publica a muchísimos otros autores, que en años posteriores se abren camino en la historia del cómic francés e internacional. De Blueberry de Charlier y Giraud a Lone Sloane de Druillet, pasando por los cómics de Tardi y Bilal. Durante los años 60, Pilote es comprada por la editorial Dargaud. La revista también llega a Italia con el nombre de Pilot, bajo la pluma de Tiziano Sclavi, que unos años más tarde crea Dylan Dog.
Desde Japón, en 1964, surgió Garo, una revista mensual dedicada al manga de vanguardia. Fundada por Katsuichi Nagai, publicó historias como Kamui de Sampei Shirato, abordando temas de lucha de clases y anti-autoritarismo. Garo buscaba agitar la gramática del manga tradicional y dar paso a una nueva generación de autores.
De Japón llega una revista mensual publicada por primera vez en 1964, fundada por Katsuichi Nagai y dedicada al manga de vanguardia. La primera historia publicada en Garo es el drama ninja Kamui, creado por Sampei Shirato, autor que contribuye con Nagai a la fundación de la revista. Esta trata temas como la lucha de clases y el anti-autoritarismo, ambientado durante las grandes discriminaciones del periodo Edo contra los Hinin, personas situadas en el último escalón social. Con esta revista, Nagai quería literalmente agitar la gramática del manga mainstream. En 1965, en su editorial de reclutamiento de nuevos autores, escribe: «Una nueva generación debe ocupar el lugar de la vieja. También resulta interesante la historia personal de Nagai: y es que la revista Garo surge de una voluntad filantrópica. En el momento de fundarla, el autor está enfermo de tuberculosis, motivo por el cual desea dejar para la posteridad una obra importante, incluso aunque le suponga una pérdida económica. Afortunadamente, Nagai la sacó adelante y vivió hasta 1996.
El Cómic de Autor y la Evolución de las Publicaciones
Italia también vivió un momento cumbre con el lanzamiento de Linus en 1965, una revista que publicaba cómics de personajes como Snoopy, Li’l Abner y Popeye, además de obras del autor italiano Guido Crepax. Bajo la dirección de Oreste del Buono, Linus se convirtió en una publicación de referencia para el cómic de autor en Europa.
1965 es un año importantísimo para el cómic en Italia: en los quioscos sale el primer número de Linus, historia inventada por el intelectual milanés Giovanni Gandini, publicada inicialmente por la editorial Figure. El nombre de la publicación se refiere claramente a personaje homónimo de los cómics de la serie Peanuts (o Snoopy) de Charles M. Schulz, evidentemente publicada en las páginas de la revista. En Linus también se publicarían en los años siguientes historias de Li’l Abner de Al Capp, Popeye de Elzie Crisler Segar, Krazy Kat de Herriman y Dick Tracy de Chester Gould. El único autor italiano publicado durante los primeros años de Linus es Guido Crepax con su personaje de Valentina. Más adelante, Linus pasa a manos de la editorial Rizzoli en 1971, momento en que se establece como director justamente Oreste del Buono, que lleva las ventas de la revista a más de 100.000 copias al mes. Del Buono transforma Linus en una revista que habla del presente y crea además el suplemento Alterlinus, en el cual se publica a, entre otros, Andrea Pazienza, Moebius, Toppi y muchos más. Por tanto, Linus abre una auténtica época dorada del cómic de autor en Europa.
A principios de los años 70, la revista Pilote experimentó tensiones creativas que llevaron a algunos autores a buscar nuevos cauces de expresión. De esta efervescencia nació Mètal Hurlant, una revista seminal para el género de la ciencia ficción, donde Moebius publicó obras icónicas. En Italia, estas historietas encontraron un hogar en Alterlinus, que se convirtió en un referente del cómic de aventuras.
En la revista Pilote, a principios de los años 70 se respira una atmósfera cargada: René Goscinny y Jean-Michel Charlier ejercen un fuerte control sobre los autores y algunos de ellos deciden liberarse de estas cadenas creativas. Se trata de una revista seminal para el género de la ciencia ficción, entre otros, compuesta por historias que rechazaron incluso la imposición de un guion. El propio Moebius publicó en Mètal Hurlant algunas de sus obras más importantes, desde Arzach hasta Le Garage Hermétique (El garaje hermético). En Italia muchísimas de estas historietas se publicaron en Alterlinus, revista concebida por Oreste del Buono, que ofrecía sobre todo historietas de aventuras. Posiblemente una de las revistas de historietas mejores y más revolucionarias del mundo.
La revista Frigidaire, lanzada en 1980, continuó la estela de publicaciones rompedoras, abordando temas controvertidos como el VIH y publicando autores de diversas nacionalidades. A pesar de la evolución del medio, el legado de las revistas de historietas de los años cincuenta y posteriores perdura, inspirando a nuevas generaciones de creadores.
Frigidaire es una revista publicada a partir de 1980 por Primo Carnera Editore, creada por una serie de autores procedentes de otras experiencias editoriales, como Lotta Continua, Il Male y Cannibale, otra revista rompedora. Durante la presentación de la revista en Lucca Comics justamente en 1980 también está presente Andrea Pazienza que, citando una viñeta publicada en el primer número, exhibe una jeringa simulando una inyección de heroína. Una revista irreverente y desmesurada: fue la primera, por ejemplo, en hablar del VIH en 1983, haciendo frente a la desinformación que campaba por entonces acerca de este tema candente. Sin duda, está destinada a un público más culto: en estas páginas se publican autores americanos, así como italianos, franceses y japoneses. Del monumental Maus del citado Spiegelman a los argentinos José Antonio Muñoz y Carlos Sampayo, pasando por muchos autores japoneses ya publicados en Garo. El primer número se publica en un formato enorme, en blanco y negro, mientras que los siguientes se redimensionan para poder venderlos más fácilmente en las librerías. Como ya hemos mencionado, no cabe duda de que el fenómeno de las revistas de historietas se ha redimensionado con respecto al pasado.
ANTIGUOS COMICS AÑOS 50 (parte 1) colección NOVARO
La publicación trimestral a todo color La Revue Dessinée Italia representa la continuidad del periodismo gráfico, demostrando que el formato de revista de historietas sigue evolucionando.
Por su parte, La Revue Dessinée Italia es una revista trimestral de periodismo gráfico, es decir, periodismo en historietas, completamente a color. Con esto acabamos nuestro viaje al interior del enorme mundo de las revistas de historietas.