En el arte del cómic, la forma en que se presenta la realidad a través de las viñetas es fundamental para transmitir emociones y narrativas. Los dibujantes, como si tuvieran una cámara en sus manos, adoptan diferentes puntos de vista y angulaciones para crear un impacto visual en el lector. Esto va más allá de la simple distancia a la que se enfoca un personaje o escenario; el ángulo visual juega un papel crucial en la percepción y la psicología de la escena.
Tipos de Planos según el Ángulo Visual
Al margen de la cercanía o lejanía del espectador, los planos también producen diferentes efectos según el ángulo visual, inclinación o punto de vista desde el que se esté encuadrando la viñeta. La angulación es la inclinación desde la que se representa o dibuja la realidad.
Planos Cenital y Nadir
El plano cenital se enfoca desde una altura superior a la de los ojos (desde arriba). Hace sentir al observador que es superior a lo observado. El cenit se usa poco, pero sirve cuando quieres tomar a alguien tirado en el suelo o cuando quieres denotar una unión con alguien en el infinito. Por otro lado, el plano nadir se enfoca desde una altura inferior a la de los ojos (desde abajo). Hace sentir al observador que es inferior a lo que se observa. El nadir lo he visto usarse como una especie de contrapicado aún más agudo, pero dando otra carga psicológica.
Plano Picado y Contrapicado
El picado se enfoca desde arriba con ángulo agresivo. En este ejemplo de arriba, un personaje nuevo aparece y como presuntamente es más fuerte, sus observadores lo ven "desde abajo". El contrapicado se enfoca desde abajo con ángulo agresivo. La cámara se sitúa por debajo del objeto o del personaje. El eje óptico de la supuesta cámara apunta hacia arriba. La altura del nivel del piso es especialmente buena para dar contrapicados poderosos, pero ten cuidado con exagerar. Además de eso, es bueno para mostrar cualidades de un personaje, como su andar o lo que llevan; el calzado y el andar dicen mucho de uno.
Plano Frontal y Plano Holandés
El plano frontal se enfoca desde una altura media, similar a la altura de los ojos de un observador del tamaño de lo que se muestra. Sirve para evitar producir cualquiera de los efectos de los ángulos de visión. Todos los planos mostrados en la sección anterior (la de distancia) son frontales. Si no quieres que tu lector se vuelva loco, una buena parte de los planos deberían tener esta angulación. El plano holandés se muestra inclinado el encuadre. Produce inestabilidad, dinamismo, desequilibrio. No confundir esto con las viñetas oblicuas. Una viñeta oblicua "tuerce" el borde la viñeta, mientras que un plano holandés tuerce el eje del dibujo dentro de la viñeta. El ángulo holandés sirve para mostrar un estado psicológico confundido o desencajado. Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados, se denomina plano holandés.
Plano Subjetivo y Semisubjetivo
Se llama plano subjetivo al plano que pretende mostrar lo que ve un personaje con sus ojos. Entonces, el plano semisubjetivo es en el que vemos la espalda de un personaje y lo que ve también. Nos da una cara muy íntima del personaje, que queda completamente vulnerable al observador. Si el personaje está en un estado de debilidad nos da la sensación de que puede ser atacado o vulnerado en cualquier momento. Muy usado en el manga.
Plano de Espaldas (45º)
Un sujeto está de espaldas en un ángulo de 45º dirigiéndose u observando a otros personajes que están de frente hacia él. Normalmente se lleva a un personaje a un lado y al otro al lado contrario. En manga se usa muchísimo, por ejemplo, cuando alguien hace una tontería y un personaje le grita, entre otros usos, claro.
La Importancia de la Composición y la Perspectiva
Para entender el uso de las reglas primero volvamos un poco a lo tradicional. Las líneas proyectantes nos indican que todos los objetos pueden tener puntos de fuga distintos a otros objetos en la escena. Las líneas proyectantes del foco solar, según sea la posición del sol, determinarán la dirección de las sombras, como también la posición de nuestras reglas. Si deseas ver cómo se ponen las reglas, puedes consultar tutoriales específicos, pero aquí te doy una explicación breve y concisa. Usas la regla especial de líneas concéntricas, por encima de la línea de horizonte si crees que el sol está delante tuyo, y trazas una ortogonal a la línea de horizonte, para luego poner otra regla de líneas concéntricas justo en la intersección. Si el sol estuviera detrás nuestro, entonces colocaremos la primera regla debajo de la línea de horizonte.
La distancia de la cámara, suponiendo que no cambias la distancia focal (la lente), crea diferentes tamaños de cuadro; en algunos casos se podrán enfocar objetos pequeños en otras distancias más lejanas. Entornos completos pueden ser capturados. Podemos combinar todos estos ángulos, con las distancias como también con las alturas y además podemos inclinar un poco la cámara para girar la línea de horizonte (se llama ángulo holandés). A eso le llamo boceto mental.
Clasificación de Planos por Altura
Ahora les muestro cómo clasifico según la altura. El nivel de las caderas puede mostrar detalles, como también pueden dar una carga psicológica de superioridad e inferioridad. La cámara a nivel del hombro se utiliza comúnmente para desarrollar diálogos y en los diálogos suelen verse varios pesos psicológicos según sea la toma. Pero los más importantes podrían ser cuando al principio de un diálogo los sujetos del diálogo están en un mismo marco y el diálogo termina con ellos dejando de estar en un mismo marco, lo que denota separación de objetivos o emociones. Lo mismo en viceversa.
Perspectiva y Reglas Axonométricas
Para crear cualquier regla axonométrica usarás ángulos previamente marcados. Haces los mismos pasos con el ángulo de 150° y con el ángulo de 90°, dejando una perspectiva de 3 puntos de fuga. Haremos 2 líneas que corten donde muestro en una capa vectorial nueva. Aunque se ve simple, la dificultad radica en la profundidad de los objetos dentro y los ángulos de visión, ya que si profundizas verás que esta regla tendrá que adaptarse para mayor facilidad, pero si tienes un gran dominio de la inteligencia espacial, podrás hacer estas perspectivas, no solo en base a ellas y sin muletillas de rejillas complicados, sino que también podrás combinarlas y deformarlas a tu conveniencia.
Trucos de Perspectiva que Todo Principiante Debe Saber
Gestos y Planos de Encuadre
En el estudio del cómic, no pueden faltar los gestos. Los dibujantes de cómics han creado un código que permite descifrar el significado de los gestos de los personajes. Las viñetas presentan la realidad en diferentes tomas.
Tipos de Planos según el Encuadre
- Plano de detalle: Se enfoca en una parte muy específica de un personaje o un objeto.
- Primer plano: La cabeza o cabezas de los personajes ocupan prácticamente todo el espacio de la viñeta.
- Plano americano (o 3/4): Recorta la figura por la rodilla aproximadamente.
- Plano entero: El personaje o personajes aparecen de cuerpo entero.
- Plano general: El protagonista es el entorno (paisaje exterior o interior), que puede aparecer con o sin personajes.
