Tyto Alba, nacido en Badalona en 1975, inició su carrera artística explorando el mundo de la pintura, exponiendo en diversas galerías de Barcelona. Sin embargo, su camino dio un giro decisivo durante una estancia en Ciudad de México, donde dio sus primeros pasos como dibujante de cómics. Fue allí donde publicó su obra inicial, Black River Together (Ediciones del Castor, 1999), marcando el comienzo de una prolífica trayectoria.
A su regreso a España, Alba se dedicó a ilustrar artículos de opinión para El Periódico de Catalunya, al mismo tiempo que desarrollaba el proyecto PDA (Pequeños Dibujos Animados). Este proyecto le permitió crear cortometrajes de animación en colaboración con niños de diferentes países, demostrando su versatilidad y su interés por las narrativas visuales inclusivas.
La década de 2010 marcó la consolidación de su interés por las biografías y el diálogo con otras artes. Publicó obras como Sólo para gigantes (Astiberri, 2012), Dos espíritus (Astiberri, 2013), La casa azul (Astiberri, 2014) y La vida (Astiberri, 2016). Estas obras no solo demostraron su habilidad como narrador gráfico, sino que también establecieron su reputación como un autor capaz de adentrarse en la vida de figuras complejas y fascinantes.
En años posteriores, Tyto Alba ha continuado explorando la vida de personajes notables, abarcando figuras de la talla de Federico Fellini, Balthus, Walt Whitman y Héctor Abad Faciolince. Su capacidad para capturar la esencia de estos individuos a través del cómic es notable. Además, ha demostrado su destreza en la adaptación de obras literarias, abordando clásicos como Jekyll & Hyde y el ensayo El infinito en un junco.
El ilustrador y autor de cómics catalán se adentra en la vida del poeta estadounidense Walt Whitman en una de sus obras más aclamadas. En ella, Alba nos lleva por la memoria y las vivencias del creador de la mítica y rompedora obra «Hojas de hierba», a través de su alabanza y exaltación de la vida, por los sentidos, las imágenes, y la representación que compartió el poeta que le tocó vivir una guerra civil de un reciente país como eran los Estados Unidos de América.
Inicios y Filosofía del Dibujo
Respecto a sus inicios, Tyto Alba comenta que comenzó como ilustrador porque el cómic en España no pasaba por su mejor momento, mientras que la ilustración estaba en auge. Además, ya había estudiado ilustración y tenía interés en seguir esa línea. No se considera un "buen dibujante" en el sentido académico, pero define el buen dibujo como la capacidad de expresarse de manera genuina, con trazos frescos, directos y expresivos que surgen del interior.
Considera que el dibujo academicista, realista y con degradados, a menudo resulta artificioso, aunque la gente pueda sentir admiración por lo que parece difícil. Para él, es un truco que se puede aprender dedicando el tiempo suficiente.
Proceso Creativo y Autoría
Al buscar un trazo más natural, Tyto Alba intenta dibujarlo directamente, volviendo a empezar si se equivoca. Si bien prepara algunas escenas, mirando fotos, lo que boceta son "cuatro rayotes" para ubicar los elementos. Cuando es autor completo, no ve diferencias entre las facetas de guionista y dibujante; se siente como un dibujante que cuenta historias.
A la hora de abordar proyectos, ya sea escribiendo guiones, realizando adaptaciones gráficas o creando obras como autor completo, Tyto Alba no percibe grandes diferencias. Se siente más cómodo como autor completo, pero al adaptar un libro o ilustrar un guion, la libertad que se le otorga permite que la obra se vuelva más suya y refleje su visión personal, al igual que ocurre al realizar una biografía.
La implicación personal es mayor cuando se es dibujante y guionista, especialmente con su método de trabajo, que implica no solo pensar en lo que dibujar, sino también en lo que se quiere contar y cómo hacerlo. Le gusta tener a su disposición las herramientas del lenguaje y el dibujo, apoyándose en una u otra según la necesidad, como si dirigiera una película en la intimidad de quien escribe un libro.
Tyto Alba admira la exploración narrativa del medio del cómic, pero prefiere la expresión directa. No le gusta cuando se busca dar muchas vueltas a algo que podría expresarse mejor con una sola ilustración. Le interesa más el fondo que la forma.
La Vida - Tyto Alba
El Cómic como Arte y su Reconocimiento
Obras como La vida (2016), que explora la relación entre Carles Casagemas y Pablo Picasso; Fellini en Roma, que recrea la vida del cineasta italiano; y Balthus y el conde de Rola (2019), un encargo del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, se basan en personajes artísticos e históricos que interesan a Alba para indagar en sus vidas y anécdotas.
El cómic, para Tyto Alba, siempre ha sido y es un arte, al igual que el cine. Si el cine se exhibe en museos, las páginas de cómic también deberían poder hacerlo, aunque reconoce que no es su lugar principal. La belleza de una ilustración, a su entender, reside en su capacidad para transmitir la atmósfera de un texto, sintetizar su contenido o profundizar en aspectos paralelos y autónomos.
Considera que el valor que se le da al cómic y a sus autores ha mejorado muchísimo, destacando la existencia del Premio Nacional y la inclusión de dibujantes en residencias artísticas junto a otros creadores reconocidos. La venta de cómics en librerías no especializadas también ha contribuido a su popularización.
Tyto Alba ve el cómic como una herramienta que puede acercar a un público que antes no era lector de cómics, y admira a muchos autores que exploran las posibilidades narrativas del medio. Sin embargo, prefiere la expresión concisa y directa cuando es posible.
Para quienes desean dedicarse a esta profesión, recomienda preguntarse si realmente quieren hacerlo y si tendrán la pasión para trabajar muchas horas y superar las dificultades iniciales, incluso trabajando paralelamente en otra cosa para subsistir. Aconseja no hacer caso a quienes desestiman la profesión o afirman que es imposible vivir de ella.
Obras Destacadas y Bibliografía
Entre sus obras más notables se encuentran:
- Black River Together (Ediciones del Castor, 1999)
- Santo Cristo (Glénat, 2009) - Guion
- El hijo (2009) - Guion
- Sudd (Glénat, 2011) - Adaptación
- Un regalo de Navidad (Periférica, 2012) - Ilustración
- Sólo para gigantes (Astiberri, 2012) - Adaptación
- Dos espíritus (Astiberri, 2013)
- La casa azul (Astiberri, 2014)
- Tante Wussi (Astiberri, 2015) - Ilustración
- La vida (Astiberri, 2016)
- Fellini en Roma (Astiberri, 2017)
- Balthus y el conde de Rola (Astiberri, 2019)
- Gus no quiere ir de caza (Nuevo Nueve, 2020)
- Whitman (Astiberri, 2021)
- El olvido que seremos (Salamandra Graphic, 2021) - Adaptación
- Jekyll & Hyde (Norma, 2022) - Adaptación
- Rara avis, La vida insólita de Jordi Sabater Pi (Norma, 2022) - Ilustración
- El infinito en un junco (Debate, 2023) - Adaptación
Actualmente, se encuentra preparando Aquí donde estoy, con guion de María Hernández Castro, que Astiberri publicará en 2025.
