Utilizar cómics en el aula es una estrategia pedagógica valiosa que fomenta el aprendizaje activo y significativo. Combinan distintas habilidades: para leerlos bien, deben tener capacidad de resumir, interpretar visualmente y leer a la misma vez. El cómic ha existido desde siempre. Piensa en las pinturas rupestres o en las ilustraciones de las antiguas civilizaciones egipcias y romanas. Nuestro cerebro está ‘cableado’ para procesar y entender mejor la información cuando es visual. Las imágenes captan nuestra atención con rapidez, y nos ayudan a visualizar conceptos, escenas y personajes. Y, cuando se combinan con el texto, refuerzan, más aún, la comprensión del mensaje. Los cómics, tal como los conocemos en la actualidad, representan la continuidad de la enraizada tradición de narrar historias mediante la fusión de imágenes y textos. La razón es sencilla: porque funcionan. Por tanto, esta afinidad natural por el tándem ‘imágenes y palabras’, ha convertido al cómic en un medio de entretenimiento popular.
El Diccionario de la Real Academia define a la historieta como “serie de dibujos que constituye un relato cómico, dramático, fantástico, policíaco, de aventuras, etc., con texto o sin él”. Si nos retrotraemos a la protohistoria de los tebeos, podríamos citar los grabados de William Hogarth en el XVIII como referentes claros de una historia secuenciada centrada únicamente en las imágenes. No obstante, la búsqueda de modelos para justificar la llegada de la “novela gráfica” a la cúspide de la legitimación cultural del noveno arte nos ha servido en bandeja otros autores de comienzo del siglo que ofrecen posibilidades de trabajo para varias de las materias del currículo. Estamos hablando de las xilografías del estadounidense Lynd Ward o del belga Frans Masereel, de los collages a partir de grabados de Marx Ernst o de esa obra que tan buen resultado puede darnos a la hora de trabajar en el aula para desordenar y narrar historias: Vater und Sohn de e.o. Más cercanas en el tiempo, de los años setenta, son las historias de Arzach del llorado genio de la historieta francesa Jean Giraud. Otro clásico del tebeo mudo es la parodia que el genio uruguayo de la historieta, Alberto Breccia, realizó del mito de Drácula en ¿Drácula, Drácul, Vlad?…¡Bah! (Se publicó en 1984 y se conoció en nuestro país por las revistas de cómics.
Elementos Clave del Cómic
Conviene que veas las partes de un tebeo para que puedas explicarlas en una clase inicial. Viñetas: son cada uno de los recuadros que tienen las imágenes y diálogos. Onomatopeyas: imitan los sonidos y añaden distintos efectos auditivos a la historia. Los cómics tienen en común el uso de imágenes y texto para contar una historia. Sin embargo, hacen falta más elementos para poder transmitirla a las mil maravillas. La historia en sí. Los sonidos como explosiones, golpes, risas, entre otros, representados mediante palabras escritas.
Aplicaciones Didácticas del Cómic
Vista la teoría y la importancia de aplicar esta dinámica, veamos cómo puedes llevarla a la realidad en tus clases. Trabajar con cómics en el aula aporta múltiples beneficios para la asimilación de contenidos por parte del alumnado. Así lo evidencian algunos estudios como el titulado ‘Educación y valores interculturales a través del cómic’, de la Universidad de Huelva, que analiza el lenguaje gráfico-visual como estrategia de aprendizaje y concluye que ofrece múltiples posibilidades para utilizarlo en el contexto de las instituciones educativas. Otros, como el publicado por la revista de estudios sobre lectura Ocnos de la Universidad de Castilla La-Mancha, destaca entre las ventajas que ofrece a los estudiantes, el desarrollo de su capacidad analítica así como la comprensión del entorno.
A continuación, mostramos algunas ideas para trabajarlos dentro del aula.
- Pídeles a tus alumnos que seleccionen un poema sencillo del que puedan adaptar su contenido. Esto les ayudará a entender cómo es el estilo propio del tebeo, por ejemplo, el dinamismo y el enfoque distendido. Durante el proceso, acompáñales para que logren reflejar el tono y el ambiente mediante las ilustraciones, que deberán hacer de cero porque las composiciones literarias no suelen tener.
- Invítales a elegir una situación satírica actual (evitando siempre temas polémicos) y expresarla a través de un tebeo. Deben crear personajes que representen la situación y desarrollar una trama divertida que exagere los aspectos cómicos de la situación. Como adoptarán un estilo caricaturesco, caerán en la sátira con mayor libertad.
- En todo momento, han de escoger una anécdota personal y compartirla con la clase. Luego, deben transformarla en un tebeo para que puedan ponerse a sí mismos como protagonistas.
Los estudiantes de Secundaria del IES Hermanos D’Elhuyar de Logroño crearon el proyecto ‘Más viejo que un TBO’ con el objetivo de estudiar de forma amena y sencilla la historia del siglo XIX español. Para combatir el acoso escolar y concienciar sobre este problema, el profesor Javier Santos, del Colegio Sagrada Familia de Tarazona, en Zaragoza, ha involucrado a sus alumnos de 6º de Primaria en el proyecto creativo: ¡crear un cómic! Los estudiantes de 5 años del CEIP Balaídos, en Vigo, confeccionaron un cómic propio que, además, tenía fines solidarios. Tal y como nos contó su profe Rubén Molinero, se encargaron de diseñar a los personajes, el vestuario, elaboraron entre todos el guion y hasta prepararon las fotografías para ilustrar las viñetas.
En muchas ocasiones, el cine se ha basado en los protagonistas de las series de cómics para inspirar películas que son éxito entre el público infantil y juvenil. Los cómics educativos son una forma divertida de fomentar la lectura en los niños. Animarles a leer en este tipo de formato puede, además de resultarles atractivo, ayudarles a reforzar sus habilidades lingüísticas, comunicativas y creativas, mientras aprenden conceptos de otras asignaturas como Ciencia o Matemáticas.
Análisis de Viñetas Humorísticas
Se trataría, por tanto, de facilitar, mediante la propuesta de clasificación que expondremos a continuación, un modo de acercamiento didáctico al análisis de viñetas humorísticas no excluyente de los restantes ya mencionados: su condición de texto argumentativo o los recursos retóricos empleados en las mismas. En este tipo de viñetas, la imagen o el texto no dependen mutuamente para transmitir el mensaje. Cuando ambos modos aportan elementos no contemplados en el otro que son igualmente relevantes para la producción de sentido, de forma que este resulta de la interacción entre ambos. Tanto la imagen como el texto trabajan juntos para crear un nuevo sentido que no podría ser entendido completamente sin la combinación de ambos elementos. Esta es la más compleja y la más interesante desde el punto de vista humorístico y narrativo.
Subcategorías de Viñetas Humorísticas
- a) Viñetas en las que el texto complementa la imagen: Aquí, el texto amplifica o aclara lo que ya se ve en la imagen, pero no modifica completamente su mensaje. El texto ayuda a darle un toque adicional de humor, pero la idea principal sigue estando en la imagen.
- b) Viñetas en las que la imagen complementa el texto: En este caso, la imagen sirve para reforzar o dar contexto a lo que dice el texto. El refuerzo se da cuando la imagen y el texto refuerzan o confirman lo que está diciendo el otro. En lugar de añadir información nueva, uno de los modos simplemente hace que lo dicho o mostrado por el otro sea más claro o evidente. Sin embargo, la redundancia es utilizada a menudo como una forma de refuerzo del mensaje o puede incluso lograr que aumente el contraste entre lo que es visualmente evidente y lo que se dice textualmente, creando un tipo de humor basado en la exageración o la obviedad.
La ampliación se da cuando el texto o la imagen añaden información nueva o expanden lo expresado mediante el otro modo.
El Cómic y Temas Contemporáneos
El cambio climático ha llegado a los tebeos. La mayoría de los títulos tienen una sólida base científica y muchísimos datos, excesivos en muchos casos. El Mundo sin Fin, de Norma Editorial, del afamado autor francés Christophe Blain. Desarrolla los conceptos relacionados con la crisis energética, su influencia en el clima y las posibles opciones para evitar un colapso del modelo económico mundial. El libro es una larga conversación con Jean-Marc Jancovici, famoso ingeniero y consultor sobre energía francés. El Mundo sin Fin ha vendido en 2022 un total de 514.000 ejemplares en Francia, de acuerdo con la web especializada Livres Hebdo. Ha sido el libro más vendido en ese año en el país. Cambio de Clima, Editorial errata naturae, del francés Philippe Squarzoni, es un libro de casi 500 páginas donde el autor despliega un inmenso corpus sobre los conocimientos que tenemos actualmente con respecto al clima y sus vicisitudes en este momento en el planeta. Muy bien editado, es interesante para el aula, ya que es una auténtica enciclopedia sobre el tema. Como tebeo es difícil de leer por la cantidad de números y tablas que presenta. De la misma editorial, ¿Pero qué pasa con el clima? Darío Adanti, el autor argentino residente en España desde hace varios años, presenta El meteorito somos nosotros, de Astiberri. Otra forma de abordar los problemas ecológicos nos la trae Algas verdes La Historia Prohibida,de los franceses Inès Léraud y Pierre Van Hove, editado por Astiberri. En este caso nos cuentan un problema ecológico ocurrido en algunas zonas de la Bretaña debido a los cambios producidos por las radicales transformaciones en la agricultura bretona al abandonar las prácticas tradicionales y pasar a cultivos extensivos, con un uso desmesurado de productos químicos, cambios que comenzaron después de la Segunda Guerra Mundial. A raíz de la muerte de tres personas y muchos animales no hace muchos años, comenzó el estudio del problema. Las grandes empresas químicas suministradoras de abonos y venenos y muchos ayuntamientos negaron, y niegan los hechos, aunque los estudios ponen de manifiesto la influencia de los nitratos en la proliferación de algas tóxicas en la costa. La cuota de tebeo patrio la cumple El cambio climático Mortadelo y Filemón, del maestro Francisco Ibáñez, edición de Bruguera. El doctor Bacterio y sus inventos imposibles son la base de este tebeo, que cumple con el esquema clásico de Ibáñez de situaciones absurdas y resolución desastrosa de cada capítulo por parte de Mortadelo y Filemón.
Creación de Cómics en el Aula
¿Quieres crear un cómic para dejar a tus alumnos boquiabiertos? En este post, explicaremos cómo hacerlo y por qué son necesarios para enriquecer la experiencia de aprendizaje de tus alumnos virtuales. Para hacer el cómic, solo hay que agregar escenas e incorporar los elementos necesarios en cada viñeta, como el escenario, los personajes (también personalizables) y los globos de diálogo. Pixton facilita duplicar el cómic y compartir un código con los alumnos para que puedan leerlo, descargarlo o imprimirlo. Otra de las páginas para hacer cómics que puedes usar sin registrarte es Lywi. Simplemente selecciona una plantilla o un lienzo en blanco y emplea las herramientas del menú inferior para colocar textos, bocadillos, personajes, decorados y más. Brinda la posibilidad de subir imágenes, y añadir imágenes y texto con la función de Búsqueda de Google que presta la herramienta. Después de crear un cómic, permite exportarlo como PNG, SVG o JPEG. Puedes diseñar el cómic desde la web o integrar Creately en tus herramientas de trabajo habituales. Deja elegir entre imprimir, descargar como PDF o compartir las creaciones de forma digital. Con Canva puedes organizar los globos de diálogo y los marcos a voluntad, y subir imágenes propias.
🗨 El CÓMIC y sus ELEMENTOS para NIÑOS de primaria
Hacer un buen cómic exige una gran dosis de creatividad. Por supuesto que si posees una imaginación desbordante y habilidades para contar historias con ingenio, tendrás una ventaja al crear un cómic. En cualquier caso, hay algunos programas para hacer cómics que pueden ayudarte a conseguir un efecto sorprendente en tus proyectos. Por ejemplo, si cuentas con una única sesión de clase para tratar el cómic, sería aconsejable que fuese corto. Así, los alumnos podrán leerlo y comentarlo en tiempo. En cambio, con más tiempo y recursos podrías inclinarte por un cómic más extenso, con una narración más exhaustiva de la secuencia de eventos, y ofrecer a los alumnos una visión más amplia. Con independencia de su extensión, asegúrate de que resulte ameno y fácil de leer.
Pasos para Crear un Cómic
- ¿Cuál es tu propósito y tema? Primero, debes tener claros los objetivos de aprendizaje. ¿Quieres enseñar un concepto, contar una historia o despertar la imaginación? Identificar tu propósito te ayudará a enfocar tus esfuerzos y a diseñar un cómic que cumpla con tus intenciones educativas. Seguidamente, debes encontrar un tema acorde a tus objetivos y que sea interesante para los alumnos.
- ¿Cómo serán tus personajes? Los personajes deben guardar relación con el tema elegido. Por consiguiente, perfila los rasgos físicos y psicológicos, los sueños y las esperanzas de los personajes para dar vida al cómic.
- ¿Qué estructura seguirá tu cómic? A grandes rasgos, una buena estructura debe estar organizada de forma coherente, con una introducción, desarrollo y desenlace. Al mismo tiempo, debes llevar a cabo la secuencia y diseño de las viñetas, es decir, planificar la disposición de cada uno de los recuadros individuales de todas las páginas del cómic.
- ¿Qué textos y diálogos emplearás? Al crear un cómic, hay que equilibrar el uso de imágenes y palabras. Y, para dar dinamismo y profundidad a la historia, utilizar globos de diálogo, narración en off y onomatopeyas. Aparte, debes definir el estilo artístico. En otras palabras, tomar decisiones sobre el uso de líneas, colores, sombras, perspectivas y demás elementos estéticos. Por ejemplo, un estilo artístico puede ser realista, caricaturesco, manga o minimalista.
Ejemplos de Cómics para el Aula
El diseño y los recursos utilizados para la propuesta didáctica en torno a un cómic canario: Nela. Una adaptación gráfica de la novela Marianela, de Benito Pérez Galdós. Esta Situación de Aprendizaje, titulada “Nela sobre Marianela”, fue propuesta en el marco de trabajo del grupo Tebeos con clase, y puesta en práctica por primera vez por Pilar Concepción Marante en el IES Barranco Las Lajas. Supone una invitación para el alumnado de 4º ESO a la lectura en comunidad de aula de Nela. ¿Por qué Nela? En primer lugar, porque es una novela gráfica, un género privilegiado para la lectura en comunidad. En segundo término, porque constituye una excelente y declaradamente fiel adaptación de una obra representativa de la literatura realista en España. Les presenté a los personajes, tanto físicamente como algunos rasgos de su personalidad. En el primer caso, podemos leer cómo una persona va caminando por la calle, cae en un hueco o alcantarilla y en la tercera viñeta desaparece. En el segundo caso la persona va caminando y vemos que tiene una alcantarilla abierta a su paso, y nos adelantamos, presagiando la caída. También se incluyen dos maletas básicas de veinticinco ejemplares del mismo título, una de ellas para el primer ciclo de la ESO y la otra para segundo ciclo. Bone, de Jeff Smith para 1º y 2º de ESO y Café Budapest de Alfonso Zapico para 3º y 4º fueron los cómics elegidos para las maletas.
El reino animal protagoniza también los cómics de Love de Brrémaud y Bertolucci. El dibujo es sencillamente espectacular. Para acabar con la sección animal, hay que hablar de los animales antropomorfizados del noruego Jason que aparecen en las historias mudas cortas de Chhht! A quienes busquen, en cambio, un dibujo cuidado e historias impregnadas de lirismo les recomendamos cualquiera de las obras del australiano Shaun Tan. Aunque parezca no haber espacio para este tipo de cómic dentro de los superhéroes, ha habido experimentos notables con iconos famosos y no tan famosos de este género. En Amazing Spiderman 480 de 2002, el dúo Straczynski y Romita Jr. En 2012 en el número 11 de Ojo de Halcón, “Lo mío es la pizza”, con guión de Matt Fraction y dibujo del español David Aja la historia está protagonizada por el perro del protagonista. El animal asiste a las conversaciones de los humanos, pero solo escucha ciertos fragmentos que reconoce o que le interesan….
PD. Este sería un post incompleto si no mencionáramos los cómics sin texto destinados a los primeros “lectores”. La editorial Mamut Cómics está desarrollando una extraordinaria labor en este campo (en Tebeos con clase en Primaria se puede ver una situación de aprendizaje desarrollada para El zoo de Antón de Juan Berrio).
Esperamos haberte dado una nueva visión sobre un formato tan apasionante, enriquecedor y original como este. Después de todo, el paso de los años puede haberlo dejado en un cierto olvido, pero todavía podemos retomarlo en las aulas. ¿Qué otras actividades para hacer un cómic en clase conoces?