El racismo y la discriminación son fenómenos sociales complejos y persistentes que han marcado la historia de muchas sociedades. A lo largo del tiempo, diversas manifestaciones artísticas han intentado dar cuenta de estas realidades, y el cómic, como lenguaje visual narrativo en expansión, no ha sido la excepción. Obras como la serie "Dime tu nombre" y su adaptación al cómic, así como reflexiones sobre la Gran Migración en Estados Unidos, nos invitan a explorar cómo el arte puede visibilizar y cuestionar estas problemáticas.
La Gran Migración y sus ecos en la actualidad
La obra de Isabel Wilkerson, autora de "The Warmth of Other Suns", narra la Gran Migración, un movimiento masivo de población negra del sur de Estados Unidos hacia otras regiones del país, impulsado por las leyes segregacionistas Jim Crow. Este éxodo, que tuvo lugar entre la Primera Guerra Mundial y la década de 1970, reconfiguró la demografía estadounidense y dio lugar a figuras icónicas en la cultura como John Coltrane, Toni Morrison y Michelle Obama. Wilkerson señala que esta migración, nacida del deseo humano de libertad, también estuvo marcada por la crueldad y el supremacismo, como evidencian eventos trágicos como la muerte de George Floyd.
La estructura social estadounidense, históricamente polarizada entre blanco y negro, presenta paralelismos con otros sistemas de segregación. En Reino Unido, por ejemplo, el estudio de la BBC en 2013 reveló la existencia de estratos sociales más allá de la dicotomía rico-pobre. El ensayo "Chavs: la demonización de la clase obrera" de Owen Williams (2011) aborda la dificultad del precariado para obtener reconocimiento social, argumentando que el odio hacia este grupo justifica una sociedad desigual.
Las sociedades latinoamericanas, marcadas por la Colonia, también han experimentado formas de racismo desde la época de la Inquisición. Mientras en la España del siglo XV la "limpieza de sangre" afectaba a moros y judíos, en la América colonial, tener antepasados africanos o indígenas negaba el acceso a ciertas ocupaciones y círculos sociales. Estas reflexiones históricas resuenan en la actualidad, recordándonos la persistencia de estructuras discriminatorias.
"Dime tu nombre": El cómic como herramienta para explorar el racismo
La serie de televisión "Dime tu nombre" (2025), creada por César De Nicolás, Alejandro Hernández y Hugo Stuven, y su adaptación al cómic homónimo, abordan de manera impactante el tema del racismo y la xenofobia. Ambientada en la ficticia localidad de Río Blanco, la narrativa explora el miedo y el prejuicio hacia una comunidad magrebí desplazada para trabajar en los campos de cultivo. La serie y el cómic utilizan la figura del Jinn, una entidad del folclore islámico, para simbolizar la otredad demonizada por la miseria moral de una comunidad. El racismo, la explotación laboral y el silencio cómplice de los vecinos crean las grietas por las que se cuela el infierno.
La elección del Jinn como antagonista es un acierto del guion, que introduce una nueva dimensión de miedo al recurrir al folclore islámico en lugar de los demonios católicos tradicionales. El filósofo Noël Carroll, en su obra "Filosofía del terror", explica que el horror artístico a menudo nace de la "impureza cognitiva", de aquello que no podemos clasificar. Para los habitantes de Río Blanco, el Jinn es un horror absoluto porque es culturalmente indescifrable, al igual que la naturaleza de sus vecinos inmigrantes.
La barrera del idioma y el prejuicio cultural se convierten, literalmente, en una sentencia de muerte. Mientras la entidad sobrenatural ataca, la luz del día revela un horror igual de grotesco: el racismo sistémico, la explotación laboral y la violencia vecinal. La narrativa nos enfrenta a una pregunta incómoda: ¿Qué da más miedo, un demonio ancestral o una turba de vecinos armados con antorchas y prejuicios?
La música como brújula moral
En medio de esta atmósfera opresiva, la canción "Angelitos negros" (1946), popularizada por el cantante cubano Antonio Machín, emerge como un elemento diegético brillante. Su inclusión no es un mero adorno, sino una declaración de principios. La voz de Machín, un cantante negro cubano que fue estrella en la España de la época, cuestiona al pintor por qué desprecia su color. La canción funciona como un espejo del conflicto central, exigiendo representación y dignidad para los marginados.
El cómic: expansión narrativa y crítica a la dictadura de la imagen
El cómic "Dime tu nombre", escrito por El Torres y con ilustraciones de Jorge Esteban Urabayen y otro artista, propone dos historias en paralelo ambientadas en el mismo lugar, Fuensanta, pero en épocas distintas: la Inquisición en 1595 y la actualidad. El cómic expande la trama hacia el futuro, introduciendo la figura de una streamer en 2025. Esta línea narrativa denuncia la disociación cognitiva moderna y la "dictadura de la imagen", donde la cámara del móvil actúa como un escudo psicológico.
El proceso de producción colaborativo, donde el guion se convierte en un documento vivo y las aportaciones técnicas son valoradas por todos, da como resultado un producto final sublime. La obra diluye las fronteras de quién hizo qué, creando una amalgama donde se integran diferentes visiones y estilos artísticos. Esta colaboración marca un hito industrial para la editorial Moztros, que da el salto a la producción propia de autor, legitimando el proyecto con un equipo creativo de gran calidad.
La COLOR Week, celebrada anualmente en Rubí, también se suma a la lucha contra la discriminación racial. Durante esta semana, se organizan actividades en torno al arte, la creatividad y la acción comunitaria, con un enfoque especial en la promoción de la diversidad y la erradicación del racismo. Conferencias como "El color de las cosas. El cómic, un lenguaje visual narrativo en expansión" y "Una teoría del color aplicada al cómic" buscan visibilizar el papel del cómic como herramienta de reflexión y concienciación.
