El arte erótico, al igual que los cómics en sí mismos, a menudo es descartado por la corriente principal como vulgar y de mal gusto. Es hora de dejar de lado los tabúes, porque como cualquier género, el arte de hacer las cosas sexys tiene momentos sublimes y hermosos. Solo hay que echar un vistazo a la deslumbrante y altamente pornográfica "Lost Girls" del creador de "Watchmen", Alan Moore, si no me crees. Y no está solo: algunos de los artistas y creadores más importantes y respetados en el mundo del cómic han incursionado en el pin-up o la pornografía directa a lo largo de los años.
Identidad secreta: El arte fetichista de Joe Shuster
El archivero Craig Yoe lanzó recientemente un libro de arte fetichista del co-creador de Superman, Joe Shuster, llamado "Secret Identity". Este libro destaca no solo por sus temas BDSM, sino por el hecho de que prácticamente todos en él se parecen EXACTAMENTE a Superman y Lois Lane. Y ocasionalmente a Perry White, lo cual es simplemente extraño.
Lost Girls: Un encuentro de personajes icónicos
Uno de los cómics eróticos más conocidos de todos los tiempos, "Lost Girls" de Alan Moore y Melinda Gebbie, se centra en Wendy de Peter Pan, Dorothy de El Mago de Oz y Alicia de Alicia en el País de las Maravillas discutiendo sus aventuras sexuales. Esto lo convierte en la "Liga de Hombres Extraordinarios" de chicas para el porno.
Pinups de Dan DeCarlo: Más allá de Archie
Entre los fans de los cómics, Dan DeCarlo es mejor conocido como el artista definitorio de "Archie" y el creador de Josie y las Gatimelindas y Cheryl Blossom. Esto arroja una nueva luz sobre el trabajo de pin-up que hizo para revistas masculinas, especialmente porque sus sujetos a menudo parecen versiones muy, MUY adultas de Betty y Veronica.
Pinups de Jack Cole: El precursor de Plastic Man
En una vena similar, Jack Cole, el revolucionario creador de Plastic Man, cuyos cómics a menudo se citan junto con los de Will Eisner como adelantados a su tiempo, también hizo su parte de pinups y tiras cómicas para Playboy y otras revistas masculinas de los años 50, trabajando bajo el seudónimo de "Jake".
Small Favors: El éxito inesperado de Colleen Coover
Colleen Coover está disfrutando actualmente de un éxito bien merecido como una de las artistas más populares de títulos infantiles de Marvel. Esto es notable, considerando que su éxito revelación "Small Favors" fue un "cómico porno de chicas" sobre una ninfómana y la encarnación de su propia conciencia que cambiaba de tamaño, que era una mezcla equitativa de chistes picantes, romance dulce y acción hardcore entre chicas.
The Rocketeer: Un guiño a Bettie Page
Aunque no se acerca a la pornografía real de "Lost Girls" o "Small Favors", el interés amoroso de The Rocketeer de Dave Stevens introdujo a toda una nueva generación de lectores de cómics a la reina del pin-up de los años 40, Bettie Page.
Empowered: Superhéroes y sensualidad sin desnudez
En lo que tiene que ser la mejor/peor/mejor de nuevo historia de origen de todos los tiempos, "Empowered" de Adam Warren surgió cuando el popular artista de "The Dirty Pair" (un cómic sobre dos chicas en bikinis metálicos volando cosas) fue comisionado para dibujar una superheroína con un disfraz fácilmente desgarrable en bondage. Terminó creando un mundo entero construido alrededor de una heroína aspirante neurótica con un nombre irónico y una de las relaciones más románticas en los cómics, todo mientras mantenía las cosas tan adultas como es posible sin desnudez real.
Elementals: Superhéroes con un lado picante
En lo que sin duda fue la peor pesadilla del Dr. Wertham, los Elementals (del futuro creador de "Fables", Bill Willingham) eran un super-equipo que ocasionalmente se tomaba unos números libres para "ponerse a ello". Y seamos honestos aquí, si Marvel hubiera hecho eso con los X-Men a principios de los 90, todavía estarían contando el dinero.
R. Crumb: La exploración de las fantasías sexuales
R. Crumb, uno de los líderes del movimiento underground comix de los años 60 y sus cómics a menudo subidos de tono, hizo de sus fantasías sexuales y de las mujeres muy voluptuosas que involucraban una parte integral de su trabajo. Una colección llamada "R. Crumb's Sex Fantasies" lo resume de manera bastante sucinta.
La "pornificación" de la sociedad según Grant Morrison
La "pornificación" de la sociedad es un tema que pesa mucho en la mente de Grant Morrison. Como deja claro la cita anterior, su intención es utilizar su trabajo para problematizar lo que considera los elementos clave de la industria del entretenimiento occidental: la superabundancia de imágenes pornográficas, la perturbadora mezcla de violencia y degradación en este material, y su vínculo maligno con el capitalismo global. Sin embargo, un examen más detenido de la obra de Morrison revela que su actitud hacia la pornografía en sí no es censorious, sino multifacética y humanista. En este artículo examino la representación de la pornografía por parte de Morrison y su influencia en la sociedad dentro de sus obras de cómic. Comienzo situando estas lecturas dentro de la historia del intento de la sociedad occidental por definir y prohibir la pornografía, mostrando cómo las críticas de Morrison se relacionan con estos debates profundamente arraigados y aún en curso. Luego, procedo a un análisis de tres textos morrisonianos que abordan diferentes aspectos de la pornografía: su visión satírica de la industria del cine para adultos en "The Filth"; su refutación de los escritos de Fredric Wertham sobre la naturaleza pornográfica de los cómics en "Flex Mentallo"; y su énfasis en la omnipresencia de la mirada masculina en "Seven Soldiers of Victory: Bulleteer" (2005).
Definiendo la pornografía: Un concepto complejo
Definir términos es una tarea particularmente ardua cuando se aborda la pornografía. Como categoría legal, la pornografía se define generalmente por tener tanto un cierto contenido (representación explícita de genitales y actos sexuales) como una función (excitar o excitar sexualmente al espectador). Sin embargo, debido a que la etiqueta "pornografía" tiene implicaciones legales e ideológicas, a menudo se atribuye de manera polémica y post-hoc a obras que se consideran audaces, transgresoras o de alguna manera objetables. En términos éticos y artísticos, gran parte del debate se centra en los intentos de distinguir entre "pornografía" y "erotismo". El primero es un término peyorativo y negativo, el segundo es neutral o aprobatorio, y, como escribe Hans Maes, esta "dicotomía tradicionalmente se desdobla en oposiciones como arte/mercancía, desinteresado/interesado, icónico/mimético, intelectual/somático" (18). Sin embargo, estas distinciones esencialistas pueden fallar ante las respuestas individuales o los diferentes contextos. Por ejemplo, la novela de Pauline Réage de 1954, "Historia de O", está claramente alineada con la pornografía en términos de su contenido explícito BDSM y su intención de excitar al lector, pero sus cualidades intelectuales y estéticas significan que podría ser (y ha sido) objeto de estudio académico. Del mismo modo, la pintura de Courbet de 1866 "L'Origine du monde" podría concebiblemente ser utilizada como ayuda para la masturbación por una persona que se topa con la imagen en una revista o un libro de mesa, pero es poco probable que un visitante del Musée d'Orsay que vea la obra colgada en la pared de la galería responda de esa manera. Alternativamente, podríamos decir que algo llamado "pornografía" existe definitivamente como una empresa comercial: la industria eufemísticamente denominada "cine para adultos", que se guiona, dirige, interpreta, graba, empaqueta, vende, todo para beneficiarse del deseo de las personas de ver y excitarse con actos sexuales explícitos. Tales textos se relegan a espacios acordonados (la sex shop con licencia y Internet) y los motivos para mantener esta firme separación entre la cultura dominante y la pornografía son en parte preferencia cultural y en parte una oposición ideológica necesaria.
La pornografía como exceso y tabú
La pornografía es por naturaleza excesiva y rompe tabúes; tiene una función "asocial", que busca traspasar los límites de la aceptación social. La industria pornográfica contemporánea es objeto de críticas y especulaciones ansiosas por parte de varios grupos, no solo por la existencia de las películas en sí mismas, sino por sus efectos percibidos en el espectador y en la sociedad en general. La Ley de Publicaciones Obscenas de 1959 describía la pornografía como tendente a "depravar y corromper" (Rose 39), y en años más recientes esta idea de la representación pornográfica que conduce a daños en el mundo real ha sido adoptada por críticos feministas, en particular y vocalmente Andrea Dworkin y Catharine MacKinnon, esta última describiendo la pornografía como "la subordinación gráficamente explícita de las mujeres" (121). La amenaza para las mujeres que plantea la pornografía es concebida por los críticos como directa e indirecta. El relato de Sheila Jeffreys de 2009 sobre trabajadoras sexuales dentro de la industria afirma que las mujeres son explotadas en el proceso de realización de películas pornográficas. Otros críticos feministas señalan los efectos mucho más generalizados de la objetivación de las mujeres por parte de la pornografía, y su erotización y refuerzo de la sujeción y pasividad femenina (Eaton 283). Dicho de otra manera, estas críticas se refieren a la problemática tendencia de la pornografía a difuminar (o incluso colapsar) los límites entre lo representado y lo real. Esto es evidente tanto en la ejecución como en los efectos. A la luz del complejo historial y los factores descritos anteriormente, el término "pornografía" es, argumentaría yo, no tanto definido como perseguido por un conjunto de ansiedades culturales recurrentes: que la pornografía carece de mérito artístico; que su objetivo es provocar excitación o excitación y no contemplación; que daña al espectador en términos de su salud mental y sexual; que fomenta la desigualdad de género y promueve la violencia y el daño (especialmente contra las mujeres); que es asocial y abyecta.
The Filth: Una sátira de la saturación mediática
"The Filth" proviene de un período en la carrera de Morrison en el que buscó distanciarse de escribir propiedades de superhéroes propiedad de editores y comenzó una serie de obras independientes publicadas a través de Vertigo (Singer 180). A pesar de las libertades creativas que disfrutó Morrison al escribir "The Filth", parece haber sido un momento oscuro en su propia vida. Morrison afirma que el año que pasó escribiendo la obra fue de "intensa angustia psicológica y física", incluyendo pensamientos suicidas (Brady). Si esto es resultado de su proceso inmersivo de escritura, o de otros factores externos y personales, no está claro. El héroe reacio del cómic es Greg Feely, un hombre de mediana edad con un peinado hacia atrás, que se ve por primera vez comprando un tabloide rojo y una copia de una revista llamada "Young Sluts" en su quiosco local (9). Al principio, Greg parece un soltero espeluznante cuya única conexión emocional es con su gato crónicamente enfermo, Tony. Sin embargo, más tarde se revela que Greg Feely es un "parapersona", un conjunto de recuerdos utilizado como tapadera para un agente secreto llamado Ned Slade. Como indica la propia descripción de Morrison de la obra en la cita de apertura de este artículo, "The Filth" se ocupa de la forma en que los medios occidentales se han saturado cada vez más de imágenes sexualizadas. Los textos porno abundan en la serie, formando un telón de fondo para la vida de todos los personajes: están los videos caseros que Tex Porneau hace perpetuamente en su Sodoma y Gomorra moderna; la blasfema serie de películas "Anal Quakers" protagonizada por Anders Klimakks como un Satanás priápico; las revistas expuestas en la tienda de barrio de Greg Feely; y el ruido blanco de diálogos porno que emana de su pantalla de televisión. "Escucha a Caroline gritar mientras Mike le mete su polla de once pulgadas... a su padre." ... "Mójame desde arriba", "corre en mi pasta", "gangbang de un solo hombre". ... "Hombres blancos con pollas negras... follándose a tu esposa". No es realmente mi tipo de cosa, esto. Las descripciones utilizan el lenguaje gráfico y demótico de la publicidad pornográfica, y muestran una preocupación convencional por la yuxtaposición y la transgresión ("Hombres blancos con pollas negras"), pero su mensaje se ha vuelto confuso y extraño. El mundo imaginativo de "The Filth" es uno en el que la pornografía se ha convertido en una narrativa tan omnipresente que nadie parece tener claro qué es o qué no es material para la excitación. ¿Puede un hombre constituir un gangbang? ¿Es eyacular en la pasta un fetiche legítimo? ¿Es ver a su novio enormemente dotado tener relaciones sexuales con su padre una causa adecuada para que Caroline se excite, o su grito indica horror? La propia declaración de Morrison sobre el texto es que pretende que "The Filth" sea una crítica mordaz de la mencionada "violencia fantástica y sexualidad degradante" que impregna el entretenimiento en la cultura occidental contemporánea. El recurso literario que utiliza para realizar esta distopía impregnada de porno es la reducción al absurdo: en un futuro donde todo es porno, sugiere "The Filth", nada será porno; la excitación del consumidor no se concentrará y aumentará, sino que se confundirá y disminuirá. El episodio, por lo tanto, permite que la crítica adquiera un aspecto distintamente anticapitalista, ya que pone de relieve la forma en que las empresas occidentales manipulan el comportamiento del consumidor de maneras irracionales. Personajes como Greg consumen "basura" porque se les comercializa de forma agresiva e ineludible; se les impulsa a los estantes de los quioscos y se les mete en los buzones. Después de los primeros números, el enfoque del cómic cambia de la experiencia del consumidor de pornografía para revelar a sus productores. El número 5 trata sobre una estrella porno holandesa llamada Anders Klimakks, muy codiciada en la industria por su singular semen negro. Se le encuentra vagando en estado de amnesia y le dice a la agente de The Hand, Jenesis Jones, que fue invitado a América por el director Tex Porneau, "el Orson Welles del hardcore" (113). Tex vive en una gran mansión abovedada en Hollywood Hills, quizás un Xanadú moderno. Viste solo un sombrero Stetson, una cadena de oro y botas de cowboy, y ve el mundo a través de la lente de su videocámara. Le dice a Anders: "El lema latino sobre mi puerta es también mi mantra de meditación... dice, 'fóllate o sé follado'" (113). Cualquiera que cruce el umbral del dominio de Tex es inmediatamente reclutado en las filas de sus acólitos pervertidos. Mientras desnuda y amordaza a dos policías que investigan con capuchas de gimp, les dice: "Relajaos. Sois muy guapos cuando os dejáis llevar. Muy sexys, nena. Eso es bueno, podéis hacerlo. Buenas chicas. Ahora id, uníos y no me molestéis." Este escenario es profundamente sádico. Gran parte de la sátira de de Sade en "Filosofía en el dormitorio" (1795) y "Los ciento veinte días de Sodoma" (1785) se centra en esta idea de una perversa hospitalidad, una que implica que el "invitado" renuncie a toda reclamación de autonomía corporal, y escenarios donde el género y la sexualidad se vuelven fluidos o incluso irrelevantes, ya que los humanos se reducen a un conjunto de orificios disponibles y "los fockers" (de Sade 231). Tex se refiere a todos, independientemente de su estatus o género, como "chica", "muñeca" o "bebé", y se dirige a sus detenidos con una especie de desprecio tranquilizador, como si fueran estrellas en su sofá de casting. En una parodia del manido cliché del soft-core, llega un repartidor. Repartidor: Por favor, ¿qué estáis haciendo?... ¡En nombre de Cristo, solo soy el repartidor! Tex: No me vengas con esta mierda poco profesional, cariño. Recibo a mil chicas aquí que consiguen hacer lo que se les dice sin quejarse como perdedoras. Como escribe Maes, "las obras pornográficas fetichistas típicamente no imponen afirmaciones normativas a la realidad-ni piden a los clientes que importen sus actitudes reales en el compromiso imaginativo, ni les piden que exporten sus actitudes imaginativas de vuelta a la realidad" (1024)-sin embargo, el mundo de Tex hace exactamente esto. La lógica porno de Tex es imperialista, obligando a todos los que encuentra a alinear sus actitudes y comportamientos con los guiones de las películas hardcore. La obra de Morrison es, por lo tanto, una ilustración paródica de los miedos culturales sobre el efecto normalizador de la pornografía en la sociedad. Tex sí considera que su imperio porno refleja la verdadera condición humana. Reserva un disgusto particular para aquellos que intentan deconstruir o intelectualizar el sexo: "Que los críticos afeminados y las feministas discutan sobre la explotación y lo que significa todo. Toda su estúpida negación solo me pone más duro" (134). En su visión del mundo, el instinto sexual pertenece al reino de la pesadilla primordial. Los existencialistas flaquearon al borde del abismo abierto. "Náusea"... eso es lo que sentían esos intelectuales de polla blanda. Tenían miedo del gran pozo negro. Miedo de perder sus polla-citos en el culo del ser. ¡Yo no! ¡Por Dios, yo no! ¡Voy a follar el abismo en carne viva! ¡Voy a hacerlo gritar como Lolita! Aquí, el vacío nietzscheano que la humanidad contempla es un orificio masivo y consumidor que es simultáneamente ano y vagina; quizás una cloaca primordial. La gemelación del sexo con "el vacío" como imagen de muerte o aniquilación es común: el concepto freudiano de "instinto de muerte" es lo que existe en contraposición al principio de placer (natural, lógico) como un deseo compulsivo de repetir lo desagradable (y por lo tanto describe tanto el uso de la pornografía como la masturbación), y el orgasmo también se conoce como le petit morte. La comprensión de Tex Porneau del impulso sexual implica una confusión perpetua de eros/thanatos: "Al final, todo es corrida y sangre, muñeca", le dice al repartidor (134). Su plan final implica espermatozoides cultivados a un tamaño gigante en un jacuzzi burbujeante (que posiblemente prefigura el Caldero del Renacimiento de Seven Soldiers). Las células de esperma mutantes actúan entonces como misiles teledirigidos al útero; resultando en que muchas agentes de The Hand y ciudadanas de Los Ángeles sean "fertilizadas hasta la muerte" como lo expresa Greg/Ned en un memorable oxímoron (133). Hay un sentido en el que la muerte es tanto el tabú definitivo como la transgresión, ya que es tentadoramente incognoscible. Como escribe Geoffrey Gorer, morir viola las reglas de la "decencia" en la sociedad moderna (49), y la enfermedad terminal ahora se mantiene oculta a la vista; por lo tanto, nuestro impulso de ver la muerte se desplaza hacia relatos y representaciones ficticias, como las narrativas de guerra y terror. En "The Filth", se añade un tercer elemento a estos vínculos simbólicos, ya que el sexo y la muerte se unen en un trío con el dinero. Al liberar a su rebaño de esperma volador sobre Los Ángeles, Tex se jacta: "Triple IMAX 3-D súper-extremo hardcore. La ecuación definitiva: ¡sexo = muerte = pasta! ¡Yo soy el futuro! ¡Estás lista para la toma de la pasta, señorita Hills!" (123). La ecuación subraya no solo la paridad con sus iguales, sino un simbolismo compartido y mutuamente influyente. La muerte es el tabú definitivo, el disfrute ostentoso del "dinero sucio" es el porno definitivo, y el porno es una industria altamente rentable que fabrica sexo y placer. La idea de una "toma de la pasta" se amplifica aún más -y quizás incluso se lleva a su conclusión lógica- al final del arco argumental. En esta etapa de la narrativa, Anders Klimakks está muerto, pero su semen negro súper potente ha dejado atrás cientos de bebés idénticos, imbuidos de una conciencia y memoria colectivas. El eyaculado mágico de Anders ha creado no solo una industria, sino una sociedad entera. Pronto, los motores de los coches, los aviones y los módulos lunares de tacón alto. - Todos funcionarán con el jugo hirviendo negro de bebé de Anders Klimakks. En lugar de dinero, habrá mamadas. - El trabajo de todos será follar a todos los demás para que la cámara mire. La corrida fluirá como si no hubiera un mañana, para que todos estén felices. El esperma súper evolucionado de Anders es tenaz y crea no descendencia, sino clones. Tarde o temprano, el mundo entero estará formado por idénticos, hiper...
ALAN MOORE VS. GRANT MORRISON: ¿Cuál enfoque es mejor?
