Adaptaciones de Cómics al Cine: Un Universo de Historias Visuales

Los cómics son, a menudo, la puerta de entrada a nuevos y jóvenes lectores que ven en estas obras unos códigos más visuales y cercanos. Este aspecto es, también, una de las cosas que más atrae al mundo audiovisual, que ha llevado multitud de adaptaciones a la gran pantalla.

El cine ha encontrado su fábrica de ideas en el cómic. De hecho, algunas obras nacen con el objetivo de ser un globo sonda por parte de las productoras o son concebidas desde el objetivo de vender los derechos para que, finalmente, se traduzca al lenguaje audiovisual. Ahora bien, surge el conflicto de que, al igual que la literatura, deja ese arte en una posición incómoda en la que parece necesitar ser adaptado para recibir una verdadera legitimación. Con ello, puede llegar a supeditar un medio al otro. Es un debate abierto desde hace décadas, pero no tanto en lo que respecta al medio aquí celebrado. Probablemente sea por el hecho de que los avances tecnológicos han hecho posible y viable económicamente la producción de la obra que traslade las ideas más extremas de los cómics. Pero lo cierto es que las adaptaciones de cómics han tenido múltiples formatos, características, tamaños y objetivos.

A continuación, se presentan algunas pruebas de lo amplio que puede llegar a ser este universo de adaptaciones.

Adaptaciones Destacadas del Cine Español

Coincidiendo con la primera celebración, este 17 de marzo, del Día del Cómic en España, rescatamos cuatro títulos del cine español que se ha nutrido de este género para contar sus historias.

Memorias de un hombre en pijama (2017)

Protagonizada por Raúl Arévalo, esta película está inspirada en la tira cómica de Paco Roca. Una historia sobre su alter ego, llamado Paco, un cuarentón soltero empedernido, que en la plenitud de su vida consigue su sueño infantil: trabajar desde casa y en pijama. Pero cuando creía haber encontrado el súmmum de la felicidad, irrumpe en su vida Jilguero, la chica de la que se enamora y que tendrá que luchar por permanecer al lado de un hombre cuyo máximo objetivo vital es quedarse en casa en pijama. Es también la historia de los solteros y las parejas, amigos de ambos, que con sus divertidas anécdotas influyen en sus vidas y su relación.

Buñuel en el laberinto de las tortugas (2019)

Ganador del Goya a la Mejor película de Animación. En París, en el año 1930, Salvador Dalí y Luis Buñuel, siendo las principales figuras del movimiento surrealista, uno de ellos, Buñuel ve cómo se le cierran todas las oportunidades después del controvertido estreno de "La edad de oro", su primera película. Sin embargo, el escultor Ramón Acín compra un billete de lotería con la promesa de que, si gana, pagará el documental que quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España.

Anacleto: el agente secreto (2014)

Divertidísima adaptación a la gran pantalla del gran clásico de Manuel Vázquez Gallego. Adolfo es un agente de seguridad de 30 años que no está pasando por su mejor época. Su novia de toda la vida le ha dejado porque le considera un hombre sin ambición alguna y, por si no fuese suficiente, tiene un problema más grande: ha descubierto que su padre es un agente secreto.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Cachondo (2014)

Por último, adaptación de uno de los tebeos más populares de nuestro país. Una película de animación que se centra en la última misión de la pareja de inspectores. Se acaba de producir el mayor ataque criminal contra la estabilidad mundial, es un ataque de risa. La única organización capaz de poner un poco de seriedad en todo esto es la T.I.A. La Humanidad está en peligro, no aguanta una bromita más. Pero los dos mejores agentes de campo (y playa) se encargan de cortarle el rollo al supergamberro: son Mortadelo y Filemón.

Un Panorama Global de Adaptaciones de Cómics

El mundo del cine busca continuamente inspiración y material para realizar sus películas y si larga es la tradición de cintas basadas en novelas, las adaptaciones de cómics están empezando a despuntar en números.

Clásicos y Sorpresas del Cómic al Cine

• Richie Rich (1994): Macaulay Culkin interpreta al niño heredero de la mayor fortuna del mundo teniendo que afrontar a unos ladrones que se interponen entre él y su dinero. El cómic que adapta es más añejo, creado por Alfred Harvey y Warren Kremer en 1953.
• Men in Black (1997): Uno de los taquillazos más divertidos e icónicos de la segunda mitad de los noventa también proviene del cómic. La película de Barry Sonenfeld logró sacar oro de la química entre Tommy Lee Jones y Will Smith. Su origen está en un cómic creado por Lowell Cunningham para la editorial Aircel Comics en 1990.
• Sabrina: Cosas de Brujas: Una de las sitcoms que marcaron los noventa y los principios de los dosmiles provenía de un cómic de Archie Comics llamado Archie’s Madhouse.
• American Splendor (2003): La magna obra de Harvey Pekar consiste en una recopilación de todas las neurosis y cavilaciones de su autor. El filme realizado por Robert Pulcini y Shary Springer Berman buscó soluciones creativas tanto formales como estructurales, con una mezcla de ficción dramatizada, documental y animación.
• Ghost World (2001): Uno de los primeros papeles de entidad para Scarlett Johansson fue este. El venerado autor underground Daniel Clowes se autoadaptó en la película dirigida por Terry Zwigof. Es una película independiente que caló entre el público y no tardó en recibir la consideración de culto y el calificativo de generacional.
• The Phantom (1996): La película, a pesar de ser un completo fracaso financiero, fue una producción divisiva que se mueve entre lo naïf y el homenaje a una época. Como lo pudo llegar a ser el legendario cómic pulp que adapta para otra generación. El personaje nacido de la imaginación de Lee Falk en 1936 tenía la característica principal de no tener superpoderes.
• Tank Girl (1995): El cómic de Jamie Hewlett y Alan Martin es uno de los iconos de la contracultura británica. Nació en 1988 como respuesta a las políticas de Margaret Thatcher y bebiendo directamente de los movimientos punk.
• Timecop (1994): Uno de los grandes impactos del cine de acción de los noventa proviene del cómic. La película sirvió para mayor gloria de un Jean-Claude Van Damme que estaba en su cénit de popularidad en ese momento. El cómic fue originalmente editado por Dark Horse en 1992 como una miniserie.
• Una Historia de Violencia (2005): Se trata de una obra contundente que, en cierto sentido, hizo una relectura del cine de acción que ha calado e influido en tantas otras por venir. Los mimbres de la película ya estaban presentes en el trabajo de John Wagner y Vince Locke.
• Camino a la Perdición (2002): La película clásica de mafias del director británico es una de las más icónicas y veneradas de lo que llevamos de siglo. Sin embargo, muchos de los méritos del filme ya estaban presentes en el cómic en el que se basa, publicado originalmente en 1988 por Max Allan Collins y Richard Piers Rayner.
• La Máscara (1994): Este filme es sinónimo de despiporre absoluto al más puro estilo Jim Carrey, además de ser el primer papel de Cameron Díaz. El personaje perteneciente a Dark Horse fue definido como un cruce entre Tex Avery y Terminator.
• Surrogates (2009): El director de Terminator 3 volvió a probar fortuna con una película que combinase robótica en clave de acción, aunque creó algo menos inspirado. El cómic fue publicado originalmente entre 2005 y 2006 por Robert Venditti junto con el artista Brett Weldele.
• Cowboys & Aliens (2011): Jon Favreau adaptó este concepto que nació de un intento de vender los derechos cinematográficos del western Tex. El cómic se publicó finalmente a finales 2006 y supo desarrollar con mayor acierto la premisa que la película.
• Barb Wire (1996): El cómic (creado por Chris Warner y Team CGW en 1993), ambientado en un futuro cercano, contaba como todos los humanos del planeta consiguen superpoderes gracias a experimentos interdimensionales alienígenas. La película está hecha para el lucimiento del físico de Pamela Anderson.
• RED (2010): El trabajo de Warren Ellis y Cully Hamner, fue traducido al cine en 2010 por Robert Shcwentke con una película que tomó la premisa pero que alteró el desarrollo convirtiendo la obra en un divertidísimo entretenimiento. La película contó con un reparto de grandes nombres como Bruce Willis, John Malkovich, Helen Mirren o Morgan Freeman.
• Tamara Drewe (2010): La adaptación realizada por Stephen Frears guarda cierto respeto al espíritu de la obra de Posy Simmonds, pero opta por alejarse del tono, terminando siendo algo más tibio y facilón.

Adaptaciones de Cómics de Superhéroes y Otros Géneros

La mejor adaptación que ha hecho jamás Zack Snyder de un cómic es, de lejísimos, la de la monumental 300. De hecho, lo peor que lleva es que se encuadra en esa mini moda que hubo de trasladar casi viñeta a viñeta el cómic de Frank Miller. Esto hace que a ratos '300' parezca un videoclip largo. También de Frank Miller y también una adaptación que busca el viñeta a viñeta, fue la recreación de esta ciudad del pecado.

Aunque Alan Moore no ha tenido demasiada suerte con sus adaptaciones, resulta que con V de Vendetta los Wachowski hicieron buen trabajo en el guion aun siendo conscientes de que la densidad propia de Moore hace cualquier adaptación una imposibilidad.

Quizá sea la mejor película de acción y aventuras que ha hecho Spielberg en las últimas tres décadas. Claro, se nota la mano de Peter Jackson adaptando las sensacionales vivencias del reportero belga creado por Hergé.

Se ha hecho una docena larga de películas de Astérix y Obélix con mayor o menor éxito pero la animada Las doce pruebas de Astérix es sencillamente insuperable.

El cómic de O'Malley es toda una delicia y mucho tenían que torcerse las cosas para que Edgar Wright no hiciera algo a la altura. La historia de Scott y su lucha contra los exes malvados de su novia mezcla a la perfección mecanismos de cómics y de videojuegos logrando un gran aspecto visual.

Del Toro hace suyo al personaje de Mike Mignola en una adaptación que, si bien bebe de las primeras aventuras del ser demoníaco, busca su propio camino.

Para mí Logan es, de lejos, lo mejor que se ha hecho en años con un superhéroe. Y eso es decir mucho debido a que 'El caballero oscuro' y similares están por ahí.

Si obviamos el hecho de que Nolan parece ignorar que Bruce Wayne es uno de los hombres más sagaces e inteligentes del mundo, su trilogía protagonizada por Bale no está nada mal. He estado tentado de poner la película del Batman de Adam West (un poco por las risas, pero la verdad es que lo merecería) creo que es turno de reivindicar esa grandeza que logró Tim Burton con el personaje de DC.

Cuarenta años después, la película que mejor representa a Superman es la que inició la saga de Richard Donner. Christopher Reeve es el último hijo de Krypton en su sentido más icónico, puro (e incluso mesiánico) en una adaptación perfecta de las aventuras del primer gran superhéroe.

Hasta el momento, la mejor película del llamado Universo Extendido de DC es la protagonizada por Wonder Woman y su origen.

El género de superhéroes es muy versátil y tan válidas son las aproximaciones más serias (y "adultas") a sus temas que el pijameo y la acción pura y ser conscientes de ello. Thor: Ragnarok va a por todas en esta segunda vertiente y no se avergüenza de ello con dioses y sus mamarrachadas benditas.

Por otro lado, las pelis más serias de UMC pueden ser las protagonizadas por Capitán América. Estuve tentado de poner a Blade por aquí pero, reconozcámoslo, las buenas pelis de Marvel comienzan con los X-Men de Singer. El caso de Primera Generación ('First Class') es un gran ejemplo de cómo hacer algo novedoso y fantástico dentro de una franquicia que ya había pegado un bajonazo y, además, se veía eclipsada ante el incipiente éxito del UCM.

El caso de Spiderman en el cine da un poco de rabia, en lo que llevamos de siglo llevamos seis películas en tres franquicias distintas. Y, aunque 'Spiderman: Homecoming' es bastante decente, ninguna peli ha llegado a los pies del Spiderman de Raimi.

Es una rareza, incluso en el mundo del anime, que el propio autor se encargue de la adaptación. El tren del movimiento perpetuo con un sistema de castas a bordo se cuela en esta lista gracias a su acción frenética y a su retrato sin miramientos de lo peor de la sociedad.

Una gran historia de venganza en la que el protagonista se ve en una red de conspiración.

Entramos en un pequeño tramo de lo que ha dado de sí el cómic independiente tirando a underground.

Excelente revisión de la vida de Harvey Pekar y su 'American Splendor' que mezcla escenas de su comic autobiográfico con algunas pinceadas de su vida real.

Si no huimos del título en español nos encontraremos con las divertidas vivencias animadas del personaje creado por Robert Crumb, un gato estafador.

Otra joya animada sobre una pareja de jubilados de la campiña inglesa que decide (él, por lo menos) preparar un refugio ante la inminencia de una guerra nuclear.

El anterior intento de llevar al que probablemente sea el personaje más emblemático de la antología '2000 AD' fue poco menos que desastroso.

Una impresionante visión de la infancia y adolescencia de Sartrapi en Irán y cómo vivió la revolución islámica que derrocó al Shah de Persia y colocó a los ayatollahs.

No se me ocurre una mejor descripción de 'La vida de Adèle' que decir que es francesa: planos cortos, escenas largas, toda una búsqueda a veces descarnada y a ratos exquisita de la intimidad de nuestra joven protagonista.

Si bien el cómic me pareció un poco tostonazo, la toma de Sam Mendes es una bella oda a la venganza y a la relación entre un padre y un hijo que lo han perdido todo por culpa de la mafia.

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