Una artista cruceña, reconocida por su dilatada y sobresaliente carrera en teatro, televisión y cine, ha dejado una huella imborrable en el panorama artístico. Su labor ha sido galardonada con el prestigioso premio “Marcelo Arauz Lavadenz” en 2019, máximo reconocimiento otorgado por el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, en mérito a su extensa trayectoria como directora, productora y actriz.
En la antesala de las efemérides cruceñas, mientras la ciudad, célebre por su alegría y calidez, se alista para una gran celebración, el caos irrumpe en las calles ante un acontecimiento insólito. Un colectivo de ciudadanos decide manifestarse públicamente. La trama se despliega en el corazón de Santa Cruz, en un contexto marcado por los conflictos cívicos regionales, la densa humareda, los prolongados bloqueos y la inminente festividad, que confluyen en un singular circo cómico. En este escenario, cada protesta se erige como una oportunidad para la reflexión y, sorprendentemente, para la risa y el reencuentro.
“La fiesta nunca acaba” se presenta como una comedia que fusiona el humor negro, la ironía y la rica cultura local, entrelazando las complejidades de las continuas luchas cívicas y los incendios forestales. La obra teje una red de relatos personales e íntimos, dando vida a cinco personajes de diversas procedencias y estratos socioeconómicos del departamento. Un valluno, una cotoqueña, una habitante del Urubó, otra del casco viejo y un foráneo convergen en una protesta ciudadana. Cada uno interpreta, percibe, observa y siente la ciudad, su identidad, su idiosincrasia y sus contrastes culturales de manera única. Las perspectivas se cruzan, algunas coinciden, otras divergen, planteando interrogantes fundamentales: ¿Cómo se entiende Santa Cruz? ¿Cómo se forja la identificación con ella? ¿Cuál es la experiencia de vivir en esta ciudad? ¿Nos representa?
Paralelamente, la historia evoca la figura de Catalina de la Cotera París Bárcena (1888-1978), una destacada actriz española de teatro y cine. Junto a Margarita Xirgu y María Guerrero, fue considerada una de las tres grandes actrices de su tiempo. Su colaboración con Gregorio Martínez Sierra fue fundamental en la creación del Teatro de Arte, además de participar en otras compañías. Nacida en Cuba, hija de cántabros, debutó en Madrid en la Compañía de María Guerrero, participando en estrenos como "El genio alegre" (1906) y "Amores y amoríos" (1908) de los Hermanos Álvarez Quintero, entre otras obras significativas.
- "El genio alegre" (1906)
- "Amores y amoríos" (1908)
- "La araña" (1908)
- "Las hijas del Cid" (1908)
- "Doña María la Brava" (1909)
- "En Flandes se ha puesto el sol" (1910)
- "La fuente amarga" (1910)
La actriz, junto a Alfonso Muñoz, participó en escenas de "La losa de los sueños" de Benavente. Durante su etapa en la compañía, mantuvo una relación con el actor Ricardo Vargas. Otras obras notables en su repertorio incluyen "Mamá", "Primavera en otoño" (1911), "El reino de Dios" (1916) y "Canción de cuna" (1928), todas de los Martínez Sierra, así como "La estrella de Justina" (1925) de Luis Fernández Ardavín, y "Las flores" (1908), "Puebla de las mujeres" (1912) y "Mariquilla Terremoto" (1930), estas últimas de los hermanos Álvarez Quintero.
Su incursión en el cine se produjo en 1927, filmando siete películas en español con la compañía estadounidense Fox en Hollywood, entre ellas "Canción de cuna" y "La viuda alegre". Durante la Guerra Civil Española, se exilió a Marruecos y posteriormente a Europa, residiendo en Marsella, París y finalmente en Buenos Aires, antes de regresar a Madrid en 1947. Tras el fallecimiento de Gregorio Martínez Sierra, Catalina fundó en 1948 la Compañía Cómico-Dramática Española, debutando en el Teatro de la Comedia de Madrid con "Pigmalión" de George Bernard Shaw, seguida de obras como "Cincuenta años de felicidad" (1949) y "Leyenda de una vida" (1954).
En 1961, rodó "¡Adiós, Mimí Pompón!" junto a Fernando Fernán Gómez y José Luis López Vázquez. Su legado ha sido objeto de homenaje, como se evidencia en la obra de teatro "Las Sombras de Catalina Bárcena", estrenada en 2026, que recorre los momentos cumbre de su vida a través de un juego entre realidad y memoria, acompañada por las sombras de figuras clave como María Guerrero, Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga.
La figura de Catalina Bárcena es recordada como una de las actrices más brillantes y, a menudo, olvidadas del siglo XX español, cuyo impacto se extendió desde los escenarios teatrales hasta la gran pantalla, y cuyo espíritu artístico resuena en las producciones contemporáneas que celebran su inestimable contribución a las artes escénicas.