A menudo, una película puede generar opiniones encontradas, y en el caso de "Abuela Jodida Comic", esto no es la excepción. Si bien algunos podrían calificarla de lenta, la verdadera cuestión reside en si ofrece algo sustancial más allá de su ritmo. La cinta, en su esencia, se beneficiaría enormemente de una adaptación a formato corto, condensando su narrativa a unos quince o veinte minutos. En tal extensión, podría haber sido una obra maestra impactante.
Sin embargo, el director opta por extender innecesariamente una historia que carece de profundidad, transformando la experiencia cinematográfica en la contemplación de imágenes de una belleza sublime y aterradoras, pero desprovistas de un anclaje narrativo sólido.
La naturaleza emerge como una amenaza constante, magnificada por la atmósfera inquietante y malsana que logra crear la película, una que estremece al espectador.
La Dicotomía de la Película
Aquí radica la gran dicotomía de "Abuela Jodida Comic": un guion flojo y mal trabajado, un metraje excesivo, un ritmo tedioso y un argumento trillado. A pesar de estos inconvenientes, la película logra cautivar por su atmósfera, ese elemento intangible que provoca tensión y una sensación de desasosiego difícil de explicar.
La película se apoya en elementos visuales y sonoros para construir esta sensación:
- Una cascada.
- Un claro en el bosque.
- El río fluyendo entre las rocas.
- Una babosa arrastrándose sobre la hojarasca.
- La nieve cayendo al desprenderse de las ramas de un abeto.
- El crujir de la madera de la cabaña en la oscuridad de la noche.
- El silencio del protagonista, que no pronuncia una sola palabra en toda la película.
Estos elementos, combinados, crean una experiencia de pura maravilla visual y sensorial. No obstante, la película llega a un punto en que abusa de su única baza, la atmósfera, hasta el extremo de generar aburrimiento.
Explicaciones Crípticas y Elementos Familiares
Cuando la película intenta explicar lo que sucede, lo hace de una manera críptica y desangelada, presentando situaciones tan extrañas que el interés del espectador puede disminuir.
A pesar de la ambigüedad en su calificación, la película ofrece momentos de disfrute intenso gracias a su ambientación. La gestión de los recursos naturales y elementos cotidianos, como la casa de la anciana y la cabaña, junto con el uso de silencios y ruidos naturales, contribuyen a una atmósfera asfixiante y perturbadora.
Un dato curioso e inquietante es la inclusión de imágenes y videos caseros reales de la familia del director, Jordan Graham. Específicamente, todas las tomas en las que aparece la anciana son grabaciones familiares recuperadas por el director para el film.
Inspiración Personal y Biográfica
Según el propio director, la película se inspira en su experiencia personal con su abuela, June Peterson, quien se interpreta a sí misma. Peterson, tal como se muestra en la película, afirmaba oír voces en su cabeza que la dirigían. Una de estas entidades, a la que llamaba Sator, supuestamente guiaba y dictaba sus acciones.
Entrevista de Jordan Peterson - Legendado
¿Recomendar "Abuela Jodida Comic"?
La pregunta de si recomendar esta película es compleja. ¿Es una buena película en términos convencionales? No. ¿Es una buena película de terror? Probablemente tampoco. Sin embargo, ¿vale la pena verla? Definitivamente sí, si el objetivo es aprender a crear tensión con elementos mínimos, presenciar una auténtica masterclass de sugestión al espectador y experimentar una atmósfera asfixiante.
La película es una demostración de cómo construir una experiencia inmersiva a través de la ambientación y la sugerencia, más que a través de una trama elaborada.
