La comedia, género dramático opuesto a la tragedia, se caracteriza por sus historias con finales felices y por la búsqueda de provocar emociones en el espectador. A diferencia de la tragedia, donde los personajes son a menudo víctimas del destino, en la comedia "autor y personajes conviven, el primero como titiritero y los segundos como marionetas", quienes, a pesar de enfrentar situaciones que pueden volverse esperpénticas, son seres libres y dueños de su destino, capaces de guiar la trama hacia un desenlace feliz.
Desde sus orígenes clásicos, la comedia ha mantenido arquetipos de personajes. Los protagonistas ya no son héroes trágicos, sino tipos vulgares con los que el público puede identificarse. Mientras el personaje trágico es esclavo de su ética y dignidad, el personaje cómico a menudo se salva por azar. La filmografía moderna y los antihéroes cómicos del siglo XXI, como Charlot, Cantinflas o los Hermanos Marx, son ejemplos de esta evolución.
En la galería de personajes cómicos es frecuente encontrar al mentiroso, el charlatán, el fanfarrón, el pícaro y el enamorado crédulo. Inicialmente, la comedia exageraba los vicios y defectos humanos con una intención moralizante, ridiculizándolos para corregirlos mediante la risa o como método preventivo. El tratamiento dramático de estos vicios, contrarios al bienestar social, lleva al protagonista a transgredir las normas de su comunidad, siendo el ridículo su castigo tradicional.
El desenlace de una escena cómica suele ser feliz, sorprendente y rocambolesco. Los obstáculos que el protagonista debe sortear, aunque azarosos, son finalmente superados por su esfuerzo o por casualidad. Semiólogos y teóricos de la dramaturgia han analizado la comedia, definiendo su estructura en fases como "equilibrio, desequilibrio, nuevo equilibrio". Se considera una "perspectiva contradictoria del mundo" que utiliza recursos como el "quid pro quo" o el malentendido.
La comedia ha evolucionado a lo largo de la historia, dando lugar a diversos tipos y subgéneros:
- Comedia antigua: Originada en el siglo V a.C., nació como sátira política, a veces violenta, grotesca o incluso obscena.
- Comedia de capa y espada: Asociada a la comedia de enredo y opuesta a la comedia de carácter.
- Comedia de episodios o de folla: Un conjunto de pasos o escenas cortas en torno a un tema o conflicto común.
- Comedia de figurón, de "caracteres" o de "carácter": Se centra en personajes cuya psicología detallada suplanta la necesidad de intriga o acción.
- Comedia pastoral o pastoril: Dedicada a la vida idílica del campo, con ejemplos notables en Lope de Vega.
- Comedia romana: Conocida también como tabernaria, togada o «fabulae togatae», se refiere a comedias latinas de argumento romano.
- Comedia musical: Emparentada con el musical y el vodevil, es un subgénero con múltiples variantes, descendiente del modelo griego y considerada hija de la opereta.
- Comedia de situación: De origen americano, es el producto más popular en el formato de telecomedia, diseñada como subgénero en la década de 1950.
Otras denominaciones, como la comedia de limosna o la comedia de cortinas, se refieren a circunstancias externas al género, como representaciones benéficas o escenografías limitadas.
En la corte española, la cúspide de la comedia entre los siglos XVI y XVII estuvo representada por Lope de Vega, autor de un extenso corpus de obras y del tratado "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo". Tras su obra y la aportación de Calderón, se catalogarían hasta ocho tipos de comedias.
El gran heredero de Menandro fue Plauto, autor de unas ciento treinta comedias, de las que se conservan veintiuna. La síntesis propuesta por el teórico Patrice Pavis define la fabulación en la comedia como un proceso que pasa por las fases de "equilibrio, desequilibrio, nuevo equilibrio".
Un sketch, traducible como "escena", "número", "pieza" o "cuadro cómico", es una escena, generalmente humorística, de corta duración (entre uno y cinco minutos). A menudo, el sketch es improvisado, y su origen se encuentra en los vodeviles y music halls. Históricamente, los sketches no estaban relacionados entre sí, pero la tendencia actual es unirlos bajo un mismo tema o con personajes recurrentes.
Grupos contemporáneos como The Second City, Upright Citizens Brigade y The Groundlings son conocidos por sus notables sketches. Una de las últimas tendencias es la distribución de sketches a través de internet.
Para crear una escena cómica efectiva, se pueden seguir varios principios:
- Claridad y Directividad: Los personajes dicen lo que piensan, lo que hace las escenas claras, directas e importantes. Es crucial conocer las opiniones y sentimientos verdaderos de los personajes.
- Aceptación de Propuestas: Es importante aceptar las propuestas de otros improvisadores, pero sin forzar nada que no se quiera hacer.
- El Contraste como Recurso: Una gran parte de la comedia reside en el contraste.
- Exageración de Vicios y Defectos: La comedia a menudo exagera los vicios y defectos humanos para hacerlos ridículos y corregirlos.
- El Azar y la Casualidad: El personaje cómico a menudo se salva gracias al azar más que a sus habilidades.
- Repetición y Patrones: Poner en claro que se volverá a hacer lo mismo una y otra vez crea un patrón cómico.
- Explicar Comportamientos Incoherentes: Cuando no se sabe cómo explicar un comportamiento incoherente, se puede recurrir a explicaciones como el "orgullo" o los pecados capitales.
- El Absurdo Progresivo: Una historia que comienza de forma terrenal y termina en un absurdo impresionante es un objetivo común en las escenas cómicas.
En el proceso de creación de una comedia, se pueden seguir pasos como:
- Encontrar al Personaje y su Mundo: Se puede introducir un personaje cómico en un mundo normal o un personaje normal en un mundo cómico.
- Generar Conflicto: Inmediatamente después de encontrar al personaje y su mundo, se debe generar un conflicto, una fuerza opositora que impida al protagonista lograr su objetivo.
- Unir Personajes y Ponerlos a Batallar: Es el momento de enfrentar al protagonista con la fuerza opositora.
- Encarnar el Conflicto: Se debe demostrar cómo cada personaje busca algo diferente.
- Torcer la Realidad: Se da un paso más en la pelea, empezando a distorsionar la realidad de forma sutil.
- Resultado Final: Se debe llegar al final de la escena con algún resultado concreto.
¡Top 10 Escenas en las que los Actores No Pudieron Mantenerse Serios!
La comedia, en sus diversas formas, sigue siendo un pilar fundamental del entretenimiento, ofreciendo no solo diversión sino también una forma de reflexionar sobre la condición humana a través de la risa.