Durante siglos, los libros de cómic y todas sus variantes, como las novelas gráficas o las tiras cómicas, se han convertido en un fenómeno popular, una influencia y una forma de arte única con la cual se consiguen expresar opiniones, fantasias, pesadillas o sueños. Los cómics ya no son un objeto exclusivo de los más jóvenes. "¿Cómo puede alguien 'renunciar' a los cómics cuando este medio es tan variado y apasionante? Piensen, queridos lectores, en lo que podemos llegar a hacer con las imágenes y las palabras. Luego imaginen, más si cabe, todo lo que podemos hacer con ellas", reflexiona Paul Gravett.
1001 cómics que hay que leer antes de morir, publicado por Grijalbo y coordinado por el especialista británico Paul Gravett, se presenta como la guía más completa sobre el noveno arte. Este volumen, de 960 páginas a color encuadernado en cartoné, realiza un exhaustivo recorrido por las obras más importantes de la historia del género. "Ha habido otras guías de cómics, pero en su mayoría muestran sus sesgos nacionalistas y lingüísticos, y ninguna ha sido tan decididamente internacional y exploratoria como esta", asegura Gravett.
Con la colaboración de 67 expertos de 27 países, este volumen pretende erigirse como una obra de referencia, un verdadero "canon mundial" sobre el cómic. Es ineludible para todos aquellos que quieran adentrarse a fondo en este mundillo y conocer sus pilares básicos.
Un Recorrido Histórico y Global por el Cómic
A lo largo de sus 960 páginas, esta publicación de carácter decididamente internacional repasa y reseña cómics de todas las épocas y nacionalidades. Destaca el manga japonés, el prestigioso cómic franco belga o las historietas de superhéroes, nacidas en su mayoría en Estados Unidos. La obra se estructura por periodos históricos, que van desde 1837, con la tira cómica de origen suizo Los amores del señor Vieux de Rodolphe Töpffer, hasta llegar a 2011, con la obra estadounidense Habibi de Craig Thompson. Casi toda la segunda mitad del libro está dedicada a tebeos publicados desde 1990.
"Esto refleja la extraordinaria explosión creativa del género, que ha venido provocada por tres grandes cambios: el impacto provocado por las mujeres creadoras; internet, que ha suprimido todas las trabas para poder llegar a un gran número de lectores transnacionales y la reaparición gradual de cómics en casi cualquier medio creativo imaginable", explica Gravett.
Personajes Icónicos y Autores Destacados
Personajes tan populares y dispares como Spiderman, Tintín o El Juez Dredd desfilan por los capítulos de esta obra. También se acuerda del cómic español, con nombres tan relevantes como el de Francisco Ibáñez y su más exitosa creación, Mortadelo y Filemón. Por autores, los que más obras aportan son dos genios muy diferentes entre sí: Alan Moore (doce títulos) y Jack Kirby (once).
1001 cómics que hay que leer antes de morir no olvida ningún género ni formato. El lector encontrará reseñas de tiras cómicas, de novelas gráficas y de series compuestas por decenas de números y miles de páginas. Editado en color, el volumen cuenta con reproducciones de portadas míticas e interiores de algunas de las historietas gráficas.
La obra incluye un prólogo escrito por el cineasta británico Terry Gilliam, un confeso admirador de los cómics. En 2003 fundó Comica, el festival internacional de cómics de Londres, y el periódico The Times llegó a calificar a Gravett como "el más importante historiador de cómics y novela gráfica que hay en la actualidad".
Un Tesoro para Aficionados y Novatos
En vista de la gran atracción que ejercen la novela gráfica, las historietas alternativas o el manga sobre un público cada vez más amplio, resulta evidente que los cómics ya no son solo cosa de niños. 1001 cómics que hay que leer antes de morir traza un apasionado homenaje a este medio en constante cambio: desde Batman hasta Persépolis, pasando por Astérix y Obélix o Lucky Luke.
Escrito por los mejores expertos internacionales, este es el libro de referencia definitivo que todo buen aficionado de los cómics debe tener en su estantería. El libro es un tesoro para ver cuáles te has leído tú y para sorprenderse con tebeos que quizás fueron anteriores a tu nacimiento. Cada entrada va acompañada de datos y una reseña, además de ilustraciones, viñetas de interior y reproducciones de portadas míticas.
Métal Hurlant: La Revolución del Cómic que Marcó la Cultura Pop
La obra abarca desde los inicios del cómic, como las tiras de prensa de Rodolphe Töpffer, hasta las obras más contemporáneas, reflejando la evolución y diversidad del medio. Incluye desde los superhéroes clásicos como Spiderman y Batman, hasta personajes icónicos del cómic europeo como Tintín, Astérix y Obélix, Lucky Luke, El Juez Dredd, o el cómic español con Mortadelo y Filemón. También se da visibilidad a la influencia del manga japonés y a obras más independientes y alternativas.
El libro ofrece una visión panorámica de los cómics más influyentes y representativos de la historia, sirviendo como una herramienta indispensable para explorar y apreciar la riqueza y complejidad del noveno arte.
