La bande dessinée (cómic franco-belga) se convirtió en los años 70 en la corriente de publicación de cómics más influyente del mundo. ¡Los cómics franceses revolucionaron el mundo del cómic a partir de los años 70, redefiniendo el cómic como un arte adulto, experimental, de autor y con nuevos lenguajes visuales! En 1974, Philippe Druillet, Moebius, Bernard Farkas y Jean-Pierre Dionnet crearon la revista 'Métal Hurlant' y en ese momento cambió todo. El objetivo de la revista era publicar obras de autores diferentes, que crearan historias adultas, con temáticas filosóficas, existencialistas, políticas e, incluso, abstractas o surrealistas. Un verdadero movimiento e impulso cultural, que además debía venir acompañado de nuevas formas de experimentar visualmente el cómic, explorando nuevos lenguajes visuales (con composiciones rotas o asimétricas; con nuevos colores, más ácidos o más sutiles; escenarios barrocos, góticos, desérticos...), lo que significó el comienzo de un nuevo tipo de obra: el cómic de autor. La influencia llegó a todos los lugares (cómic británico, italiano, americano...) y a todos los espectros culturales (cine, novelas, música...).
En esta lista no contamos con títulos aparentemente dirigidos a público infantil o juvenil, como Astérix, Spirou o Los Pitufos, sino que nos centramos en los títulos de corte adulto, de géneros tan diversos como la ciencia ficción oscura, autobiográfico, fantástico, histórico, surrealista, crítica social/humana/existencial, o sensual, pero siempre, siempre, las mejores historias y las que siempre dejan poso en el lector.
La Era Dorada de la Bande Dessinée
La historieta o cómic franco-belga, llamada en francés Bandes dessinées (singular bande dessinée; literalmente 'tiras dibujadas'), y abreviada BDs, comprende la historieta francófona producida en Bélgica y Francia. La historieta franco-belga constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel mundial, junto con la estadounidense y la japonesa. Aunque tanto Francia como Bélgica habían tenido autores de cómics de renombre, el cómic conocido como «franco-belga» despegó realmente en la inmediata posguerra, cuando las publicaciones periódicas editadas en Bélgica, las principales de las cuales eran Le Journal de Tintin, fundado en 1946 por Raymond Leblanc, y Le Journal de Spirou, conquistaron el mercado francés. La competencia entre estas revistas y el ritmo de publicación semanal provocaron un fermento creativo y varios autores surgieron durante este periodo. El panorama y los mercados del cómic en Francia y en la Bélgica francófona se volvieron inseparables: entre los cómics franceses, belgas y suizos francófonos, que compartían el mismo contexto artístico y comercial, la identidad nacional era a menudo difusa. Muchos autores franceses o suizos trabajaban para editoriales belgas, y los autores belgas tenían una amplia difusión entre el público francófono.
En la Edad Media, la narración visual en las naves de las iglesias, como en los 24 compartimientos del vitral de la Catedral de Chartres, se desarrollaría todavía más en el extraordinario Tapiz de Bayeux (siglo XI), así como en la tradición de manuscritos iluminados. Gutenberg introdujo la imprenta en 1446, y ya desde el siglo XVI, comienzan a difundirse las aleluyas. Será en 1830 cuando la revista Le Caricature inaugure la tradición contemporánea de la caricatura política lanzando una campaña contra Luis Felipe. El testigo de Le Caricature sería recogido por Le Charivari que expurgó la crítica política en favor del simple humor. El franco-suizo Rodolphe Töpffer es considerado el popularizador de la historieta moderna a partir de su Histoire de M. Jabot publicada en 1833, a la que seguirían otros seis álbumes. Su Ensayo sobre fisionomía de 1845 es considerado como el primer texto teórico del medio. Surgen también series con personajes fijos, como La Famille Fenouillard, creada por Georges Colomb para Le Petit Français illustré en 1889. En 1908, el francés Louis Forton crea Les Pieds Nickelés e incluye por primera vez bocadillos dentro de los dibujos. El uso exclusivo de globos de diálogo no se generalizará hasta la belga Zig et Puce (1925) de Alain Saint-Ogan y Las aventuras de Tintín (1929), serie de la que Hergé, su creador, dibujará un total de 22 álbumes hasta su muerte, en 1983. Estas dos series conocen una popularidad enorme en Bélgica en los años 1930 y resisten a la popularidad creciente de las series estadounidenses. A mediados de los años treinta, la historieta estadounidense invade el ámbito francés con Le Journal de Mickey, lanzado en 1934 por Paul Winckler. Esta revista muy popular publica series estadounidenses y amenaza la producción francesa, acarreando la desaparición de varias revistas.
Después de la Segunda Guerra Mundial, crece la popularidad de las revistas belgas Le Journal de Spirou (o Spirou), del grupo Dupuis, creada en 1938, y Tintín, creada en 1945 por la editorial Le Lombard. Estas dos revistas fueron rivales directas durante décadas. La revista Tintín cuenta con autores prestigiosos como Hergé, autor de Las aventuras de Tintín, Jacobs, creador de Blake y Mortimer, Jacques Martin, autor de Alix y Lefranc, Bob de Moor, Paul Cuvelier, Jacques Laudy, que adoptan el estilo de la línea clara o de la «escuela de Bruselas», con series realistas y con sólida documentación. En los años 1950, se añaden artistas como Greg y Hermann. La revista competidora Spirou conoce un éxito similar gracias a artistas como Jijé, Franquin, Morris, Peyo, y a los guionistas Charlier y Goscinny, pero con un estilo muy distinto, el de la «escuela de Charleroi» o «escuela de Marcinelle», con series más humorísticas.
En 1959 aparece la revista francesa Pilote, fundada por Goscinny y Charlier, y comprada por la editorial Dargaud el año siguiente. Esta revista experimenta una inmensa popularidad en Francia, con las series Astérix el Galo (1959), Teniente Blueberry (1963), Aquiles Talón (1963), pero también Iznogud (1965), Philémon (1965), y Valerián y Laureline (1967). Esta nueva publicación provoca una primera modernización de la historieta franco-belga hacia un público mayor de edad y se convierte en una revista de referencia. Los contenidos de las revistas evolucionan más rápidamente a partir de los eventos de mayo de 1968. Unos de los efectos de la evolución de las mentalidades es la casi desaparición de la censura, lo que permite a algunos artistas experimentar otros estilos y crear sin prohibiciones. La revista Pilote se convierte en una publicación de vanguardia. Una evolución más radical se produce con la aparición en Francia de semanarios para adultos lanzados por ex dibujantes de Pilote. Así aparece las revistas L'Écho des Savannes, fundado en 1972 por Marcel Gotlib, Nikita Mandryka y Claire Bretécher. En 1975, la creación de Fluide Glacial por Gotlib y de Métal Hurlant por Moebius es un paso decisivo. También aparecen Pif Gadget (que publica Corto Maltés en Francia) y Charlie Mensuel en 1969, y luego (A SUIVRE) en 1977. La creación de estas revistas marca un alejamiento de los semanarios juveniles tanto por el estilo de los dibujos y los temas como por el público al que se dirige.
Obras Maestras de la Bande Dessinée Adulta
Ciencia Ficción y Distopías
- EXTERMINADOR 17 (1979): Una obra sobre la conciencia de los androides y robots. Exterminador 17 (Exterminateur 17) es una obra de ciencia ficción distópica y filosófica escrita por Jean-Pierre Dionnet (uno de los fundadores de la mítica revista Métal Hurlant) e ilustrada por Enki Bilal, uno de los artistas más icónicos del cómic europeo. Se publicó originalmente en 1979 en Métal Hurlant, y con el tiempo se convirtió en un clásico del cómic de ciencia ficción. Exterminador 17 se sitúa en un futuro militarizado y decadente, donde existen unidades de combate formadas por androides humanos, los Exterminadores, creados para la guerra. El protagonista, Exterminador 17, es uno de estos androides, pero empieza a desarrollar conciencia de sí mismo tras ser reactivado en medio de una guerra interplanetaria...
- LOS MUNDOS DE ALDEBARÁN (1994-2023): Una saga sci fi, con aspectos de fantasía y mucha reflexión. Los Mundos de Aldebarán es una saga de cómics de ciencia ficción creada por el autor brasileño Leo (Luiz Eduardo de Oliveira). Es una epopeya visual y narrativa que combina exploración espacial, biología alienígena, crítica social y desarrollo humano. La serie es especialmente reconocida la construcción de mundo de forma meticulosa. Es un universo dividido en varios ciclos narrativos que siguen cronológicamente el desarrollo de la colonización humana de planetas lejanos. Todo comienza con la colonización de Aldebarán-4, un planeta lejano donde los humanos intentan rehacer su vida... pero pronto se enfrentan a misteriosas criaturas, fenómenos inexplicables y gobiernos corruptos. Si te gusta la ciencia ficción reflexiva, realista y visualmente apabullante, Los Mundos de Aldebarán es una joya. Tiene ecos de obras como Solaris de Stanisław Lem o Avatar de James Cameron.
- EL CASTILLO DE LAS ESTRELLAS (2014): Una obra steampunk, bella y con tintes de Julio Verne. 'El castillo de las estrellas' (Le Château des étoiles) es una serie de cómics de ciencia ficción histórica creada por Alexis Laber (guion) y Dominique Bertail (dibujo). La obra se ambienta en una realidad alternativa en el siglo XIX, durante la época de la Revolución Industrial, y sigue los avances científicos y la exploración espacial desde un punto de vista imaginativo y fantástico. La serie nos sitúa en el año 1869, en un mundo donde el progreso científico está adelantado, y los vuelos espaciales están al alcance de la humanidad. El joven protagonista, Seraphin, se embarca en una serie de aventuras para descubrir el misterio detrás del "castillo de las estrellas", un enigma relacionado con la exploración del espacio y los avances de la ciencia. A lo largo de la historia, se mezclan temas como la innovación tecnológica, la conquista del espacio y los conflictos personales...
- B.O, COMO DIOS (2020): Una obra con una profundidad e intimidad inusitada. B.O, como Dios (B.O, comme un Dieu) es una novela gráfica de ciencia ficción erótica del autor francés Ugo Bienvenu, publicada en 2020 por la editorial Les Requins Marteaux dentro de la colección “BD Cul”. La historia nos presenta a B.O., un robot sexual masculino diseñado para satisfacer a mujeres de todas las galaxias habitadas. Sin embargo, a medida que avanza su existencia, B.O. comienza a cuestionarse el sentido de su vida y su propósito más allá del placer físico.
Fantasía Oscura y Épica
- CRÓNICAS DE LA LUNA NEGRA (1989): Fantasía oscura, con arte apabullante de Ledroit. Chroniques de la Lune Noire (en español, Crónicas de la Luna Negra) es una saga de fantasía épica oscura creada por el guionista François Marcela-Froideval y el dibujante Olivier Ledroit, quien ilustró los primeros seis volúmenes (después fue reemplazado por otros artistas como Cyril Pontet). La historia se sitúa en un mundo ficticio de espada y brujería, donde se enfrentan diversas razas y facciones: humanos, elfos, enanos, demonios, nigromantes y otras criaturas. El protagonista es Whismerhill, un joven mestizo (mitad elfo oscuro, mitad demonio) que al principio es un aventurero cualquiera... pero con el tiempo se convierte en un personaje central en las guerras que sacuden el mundo.
- LA BÚSQUEDA DEL PÁJARO DEL TIEMPO (1983): El título más influyente de la fantasía heroica juvenil de la BD. La Búsqueda del Pájaro del Tiempo (La Quête de l'oiseau du temps) es un serie de cómics de fantasía épica creada por Serge Le Tendre (guion) y Régis Loisel (dibujo). Es considerada una obra clave dentro del cómic europeo de los años 80, con una historia envolvente y un universo rico en detalles, magia y aventura. La historia se sitúa en el mundo fantástico de Akbar, un reino amenazado por el regreso de Ramor, un dios malvado que está atrapado en una urna mágica. Pero esa prisión se está debilitando, y si no se actúa a tiempo, Ramor será liberado y desatará el caos. Actualmente cuenta con doce álbumes publicados. Ganó en 1999 el Premio Alpha'Art de jóvenes de 9 a 12 años en el festival de Angulema, y es considerado como el título más influyente de la historia de la fantasía heroica juvenil en la bande dessinée.
Realismo Histórico y Bélico
- LAS TORRES DE BOIS-MAURY (1984-2021): Desmitificando la Edad Media. Las torres de Bois-Mauri (Les Tours de Bois-Maury) es una de las obras maestras del cómic histórico europeo, creada por el legendario autor Hermann Huppen, más conocido como Hermann. Es una serie de cómic medieval, realista, cruda y profundamente humana. La serie nos relata las andanzas de Aymar de Bois-Maury, un noble caballero errante del siglo XI que recorre Europa con el sueño de recuperar su castillo familiar, el legendario Bois-Maury, que ha perdido. Aymar es un caballero idealista, educado en los códigos de la nobleza y el honor, pero continuamente se enfrenta a un mundo violento, sucio, injusto y brutal, muy alejado del ideal caballeresco. Cada volumen suele centrarse en una persona o comunidad diferente con la que Aymar se cruza en su camino.
- EL FOTÓGRAFO (2003-2006): Un documental gráfico abrumador. El fotógrafo narra el viaje de un equipo de Médicos Sin Fronteras entre Pakistán y Afganistán, entonces ocupados por la URSS, en 1986. Basada en el testimonio y las fotografías de Didier Lefèvre , fotógrafo al que Médicos Sin Fronteras encargó un reportaje, la serie combina el dibujo y el fotoperiodismo en blanco y negro. En esta historia bélica , el lector sigue la historia a través de los ojos del fotógrafo que no sabe nada acerca del mundo en el que acaba de ser lanzado en paracaídas. La obra ha sido galardonada con varios premios, entre ellos el Premio Eisner a la mejor edición estadounidense de una obra internacional en 2010, y el 'Les Essentiels d’Angoulême' en el Festival de Angulema en 2007.
- ¡PUTA GUERRA! (2008-2009): Obra ganadora del Premio Eisner. Esta novela gráfica describe, a través de una serie de anécdotas, la vida cotidiana, las relaciones, la vida y sobre todo la muerte del poilus en las trincheras. En esta historia seguimos la vida de un joven soldado cualquiera que se enfrentará a ciertos dilemas. La obra narra, año por año, el transcurso de la Primera Guerra Mundial desde 1914 hasta 1919, mostrando cómo un hombre común experimenta el conflicto. No tiene un protagonista con nombre o historia personal detallada: es más bien la voz colectiva de los millones de soldados anónimos atrapados en una guerra absurda y brutal. La novela gráfica ha sido galardonada con tres premios internacional, en 2013 el Premio de Primavera al Mejor Cómic Extranjero (Noruega); en 2014 el Premio Eisner a la mejor edición estadounidense de una obra internacional (USA), y finalmente en 2015 el Premio Urhunden al Mejor Álbum Extranjero (Suecia).
Humor Negro, Surrealismo y Existencialismo
- LAS AVENTURAS DE JERÔME MOUCHEROT (1984-2019): Un cómic con humor negro, surrealismo y existencialismo. 'Las aventuras de Jérôme Moucherot' (Les Aventures de Jérôme Moucherot) es una serie de cómics creada por el autor François Boucq, un reconocido dibujante y guionista belga-francés. La serie es una sátira de la sociedad moderna y una crítica de los valores y comportamientos de la humanidad. Jérôme Moucherot es un hombre común que se ve atrapado en situaciones que desafían su sentido común y su percepción de la realidad. A lo largo de la serie, se enfrenta a situaciones absurdas, misteriosas y a menudo surrealistas que son parte de una sátira de la sociedad moderna y sus contradicciones. Moucherot es el arquetipo del "hombre común", pero cuyas circunstancias lo llevan a vivir experiencias extremas. François Boucq (nacido en 1955) es un destacado dibujante/guionista, considerado una figura clave en la bande dessinée contemporánea. Su carrera comenzó en los años 70, y rápidamente se hizo conocido por su estilo único, que fusiona realismo detallado con humor negro y cierto enfoque satírico de la sociedad. Boucq es conocido por su versatilidad y su capacidad para trabajar en diversos géneros. Entre sus obras más importantes se encuentran Les Aventures de Jérôme Moucherot, Le Marque du Diable y su colaboración con Alejandro Jodorowsky en las también grandes maravillas de la bande dessinée, Cara de Luna y Bouncer.
- PHILÉMON (1965-1987, 2013): Uno de los cómics más divertidos y la vez poético del cómic francés. Philémon, creado por Fred, es una serie de cómics de género surrealista publicada desde los años 60. Narra las aventuras de un joven soñador que, tras caer en un pozo, llega a un mundo mágico donde cada isla representa una l...
Arte Experimental y Vanguardia
- MIRAGES (ESPEJIMOS): Una obra de auténtica locura gráfica y narrativa. Creador de las legendarias aventuras de Lone Sloane, Philippe Druillet es autor de una obra densa y proteica. Si bien algunas de sus historias han dejado su huella en la historia del cómic, hay otras, obras tempranas o experimentos artísticos, que han permanecido en las sombras. Ediciones Glénat, que desde hace varios años reedita la obra completa de Druillet, recopiló en un tomo todas estas aventuras olvidadas... Y descubrimos en particular al guionista Druillet, autor en esta colección de dos historias ilustradas por Picotto y Bihannic, pero también su trabajo con otros famosos autores de cómics como Jacques Lob o Alexis, así como una excepcional colaboración dibujada a cuatro manos con Gotlib!.
Legado e Influencia
La bande dessinée (cómic franco-belga) se convirtió en los años 70 en la corriente de publicación de cómics más influyente del mundo. ¡Los cómics franceses revolucionaron el mundo del cómic a partir de los años 70, redefiniendo el cómic como un arte adulto, experimental, de autor y con nuevos lenguajes visuales! El objetivo de la revista Métal Hurlant era publicar obras de autores diferentes, que crearan historias adultas, con temáticas filosóficas, existencialistas, políticas e, incluso, abstractas o surrealistas. Un verdadero movimiento e impulso cultural, que además debía venir acompañado de nuevas formas de experimentar visualmente el cómic, explorando nuevos lenguajes visuales (con composiciones rotas o asimétricas; con nuevos colores, más ácidos o más sutiles; escenarios barrocos, góticos, desérticos...), lo que significó el comienzo de un nuevo tipo de obra: el cómic de autor. La influencia llegó a todos los lugares (cómic británico, italiano, americano...) y a todos los espectros culturales (cine, novelas, música...).
La face cachée de Métal Hurlant en 6 anecdotes | Tracks | ARTE
El término «bande dessinée» también se utiliza para referirse a los álbumes, que se caracterizan por un formato típico (entre 40 y 60 páginas) y el material en el que el típicamente está impresos: papel de alta calidad y coloración, más o menos de tamaño A4, 22x29 cm (en 8.4x11.6). La historieta no obtuvo un reconocimiento como arte en Francia y Bélgica hasta los años 1960. Durante mucho tiempo, la producción se dirigió a un público juvenil. En los años 1960 se afianzó una nueva conciencia del medio, creándose instituciones para su estudio como el «Club des bandes dessinées» en 1962, que se convierte en el CELEG («Centre d’Etude des Littératures d’Expression Graphique») dos años después. En 1964 nace la SOCERLID («Société d’Etudes et de Recherches des Littératures Dessinées»), que organiza una monumental exposición de historietas estadounidenses y francesas en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre en 1967, la primera exposición de este tipo. Estas asociaciones lanzan revistas de estudios sobre la historieta, como Giff-Wiff, de la Celeg. En los años 1970 y 1980 se lanzaron muchos festivales anuales en Francia y Bélgica. El Festival Internacional de la Historieta de Angulema, es el evento más popular, fue creado en 1974. En 1990, se inaugura el CNBDI "(Centre national de la bande dessinée et de l'image") en Angulema. Existen muchos acontecimientos anuales, aniversarios, celebraciones, festivale...
Las producciones más populares son traducidas a otras lenguas por editoriales extranjeras, prioritariamente a español e inglés, pero su influencia no se limita a estos lectores, sino que incide también en sus artistas. De esta forma, muchas otras tradiciones europeas, como la italiana y la española, están fuertemente influenciadas por la historieta franco-belga. Autores argentinos, como Copi o Juan Giménez; chilenos como Alejandro Jodorowsky, y españoles, como José Luis Munuera o Julio Ribera trabajan además de forma directa para el mercado francófono. En estos países las historietas y álbumes son conocidos como bandes dessinées (abreviado, BD) en francés y stripverhalen en holandés. La palabra francesa es una adaptación de 1962 de inglés comic strip ('tira de cómic'), usándose anteriormente expresiones como histoires en estampes, histoires en images, récits illustrés, films dessinées o comics.
En cambio, la producción de nuevos álbumes y series por los artistas conoció un aumento significativo, en particular a partir de los mediados de la década 1990. Así, el número total de nuevos libros en el mercado francófono europeo rodeaba 500 a finales de los años 1990, mientras que superaba 1000 diez años después (cerca de 1500 en 2008). A pesar de que las series más populares son traducidas en otras lenguas y exportadas al extranjero, la mayor parte de las ventas son locales, es decir los álbumes se comercializan en prioridad en Francia y Bélgica. El peso económico de la historieta franco-belga en esos países sigue siendo significante. Las series más vendidas en el mundo son Astérix, Lucky Luke y Tintín para el número total de libros vendidos desde su creación. Otras series populares son Spirou y Fantasio, Los Pitufos (50 millones de libros vendidos), y Blake y Mortimer (30 millones). Sin embargo, estas cifras no son comparables ni relevantes, a causa de diferencias en cuanto al número de libros incluidos en la serie y la fecha de creación de la serie. Tampoco estiman el dinamismo actual y reciente del mercado de la historieta en los países francófonos, ya que muchas de las series mencionadas son terminadas. Tampoco el número total de libros vendidos da una buena estimación del éxito comercial de una serie, ya que no se toma en cuenta la rentabilidad financiera. Ella se valora por las ventas de cada álbum más que por las ventas globales. Así, las series prestigiosas que siguen siendo publicadas conocen éxito notable (el caso de Asterix). Desde los años 1980, entre las series más rentables se encuentran Thorgal (11 millones de libros desde 1980), XIII (10 millones desde 1984) y Largo Winch (8 millones desde 1990). En los últimos años, pocos nuevos álbumes superaron los 50.000 libros ejemplares vendidos : entre 90 y 100 álbumes alcanzan este nivel cada año.